Am ersten Festivaltag kamen 22.000 Menschen auf dem Expo-Gelände zusammen, mit Höhepunkten von Julieta Venegas, Amaia, M-Clan, Loquillo und Rigoberta Bandini. Die Hitze begleitete einen Nachmittag und eine Nacht, in denen erneut Generationen, Stile und Künstler aus Spanien und Lateinamerika aufeinandertrafen.
Um fünf Uhr nachmittags war die Hitze in Saragossa noch immer drückend, und ein Spaziergang über die Esplanade des Expo-Geländes war gewiss nicht der beste Weg, ihr zu entkommen. Doch beim Vive Latino gelten eigene Regeln. Tausende Menschen hatten das Gelände bereits eingenommen, als die ersten Konzerte begannen. Lange bevor die großen Namen des Abends auftraten, war klar, dass das Festival auf einen seiner besucherstärksten Tage zusteuerte.
Am Ende kamen am Freitag, dem 4. September, 22.000 Menschen auf das Expo-Gelände. Diese Zahl ergänzt eine weitere bemerkenswerte Bilanz der fünften Ausgabe: Erstmals seit der Ankunft des Vive Latino in Saragossa waren sämtliche 15.000 für beide Festivaltage angebotenen Festivalpässe ausverkauft.
Der Nachmittag verteilte das Publikum auf die drei Bühnen und zwang früh zu Entscheidungen. El Practicante eröffnete das Programm, während Niña Polaca trotz einer für ein Open-Air-Konzert wenig günstigen Uhrzeit auf Resonanz stieß. Auch für das aragonesische Publikum gab es einen besonderen Termin: Volador kehrte 15 Jahre nach der Auflösung vor dem Publikum in Saragossa auf die Bühne zurück.
Eine der ersten großen Menschenansammlungen bildete sich jedoch bei Julieta Venegas. Die Mexikanerin trat mit ihrem Akkordeon auf – und mit einem bei Festivals kaum zu übertreffenden Vorteil: einem Repertoire, das das Publikum nahezu intuitiv kennt. „Andar conmigo“, „Lento“, „Limón y sal“ und „Me voy“ verwandelten die Ámbar-Bühne in einen riesigen Chor. Große Effekte brauchte sie nicht. Den Rest übernahmen die Songs.
Damit zeigte sich auch, was das Vive Latino weiterhin von einem großen Teil der Festivals unterscheidet, die jeden Sommer durch Spanien ziehen. In Saragossa können innerhalb weniger Stunden eine mexikanische Songwriterin wie Venegas, eine der prägnantesten Figuren des neuen spanischen Pop wie Amaia, der Rock von M-Clan und Loquillo, eine argentinische Band wie El Kuelgue oder eine mexikanische Formation wie Plastilina Mosh aufeinandertreffen. Dieser Dialog zwischen beiden Seiten des Atlantiks bleibt das Markenzeichen eines Festivals, das in Mexiko entstanden ist und in Saragossa seine europäische Heimat gefunden hat.
Amaia verbindet Generationen
Anschließend übernahm Pignoise die Caja-Rural-de-Aragón-Bühne und appellierte an eine andere Art von Erinnerung. Songs wie „Nada que perder“, „Te entiendo“ und „Sigo llorando por ti“ zeigten, wie sehr der Pop-Rock der frühen 2000er-Jahre längst Teil einer kollektiven Nostalgie geworden ist.
Dann kam Amaia.
Ihr Konzert war einer der zentralen Momente des Tages und zog eine der größten Besuchermengen des Freitags an. Mit einem jungen Publikum in den ersten Reihen war zu rechnen, doch rundherum waren deutlich mehr Altersgruppen vertreten. Diese generationenübergreifende Mischung wurde zu einem der prägenden Bilder des Abends.
Amaia trat mit jener Natürlichkeit auf, die zu einem Teil ihrer Bühnenpersönlichkeit geworden ist, und mit einem Repertoire, das ihr inzwischen mühelos erlaubt, ein Konzert vor Tausenden Menschen zu tragen. Zu hören waren Stücke wie „Yamaguchi“, „Tengo un pensamiento“ und „Bienvenidos al show“, während das Publikum Songs begleitete, die bisweilen etwas verlangten, das bei einem Festival dieser Größenordnung ungewöhnlich ist: Zuhören.
Sogar die Hitze wurde Teil des Konzerts. Die Sängerin scherzte über die Fächer, die sie im Publikum sah, und bat darum, ihr einen auf die Bühne zu werfen. Später sorgte sie für eine der meistdiskutierten Szenen ihres Auftritts, als sie zu den ersten Reihen hinabstieg und dort auf ihren Vater traf.
Nur wenige Meter entfernt bot El Kuelgue eine völlig andere Alternative. Die argentinische Band bewies erneut, dass ihre Musik gerade deshalb funktioniert, weil sie sich nur schwer in eine Schublade stecken lässt. Theater, Humor, Improvisation und Stilwechsel führten das Konzert in unvorhersehbare Richtungen und bestätigten eine der Stärken des Vive Latino: Auch abseits der Hauptbühnen lohnt es sich, genauer hinzusehen.
Von M-Clan bis Loquillo: Rock behauptet sein Terrain
Mit dem Sonnenuntergang kam ein anderes Publikum und eine andere Sprache.
M-Clan trat auf der Caja-Rural-de-Aragón-Bühne auf und feierte drei Jahrzehnte Bandgeschichte. Carlos Tarque verfügt weiterhin über eine jener Stimmen, die sich selbst in einem offenen Raum und vor Tausenden Menschen durchsetzen. „Llamando a la Tierra“, „Miedo“ und „Quédate a dormir“ bereiteten den Boden für das unvermeidliche Finale mit „Carolina“. Die ersten Takte genügten, und das Publikum nahm den Song für sich in Besitz.
Anschließend bewies Loquillo erneut, dass bestimmte Repertoires Generationen mit erstaunlicher Leichtigkeit überdauern. Der Künstler aus Barcelona durchmaß eine fast fünf Jahrzehnte lange Karriere mit Songs wie „El rompeolas“, „El ritmo del garaje“, „Feo, fuerte y formal“ und „Rock and Roll Star“.
Was dort geschah, bedurfte kaum weiterer Erklärung. Eltern sangen neben ihren Kindern, die diese Lieder vermutlich viele Jahre nach ihrer Veröffentlichung kennengelernt hatten. Dieses generationenübergreifende Miteinander, das zuvor bereits bei Amaia aus der entgegengesetzten Perspektive sichtbar geworden war, entwickelte sich zu einem der markantesten Merkmale des Tages.
Unterdessen lud der Mexikaner Ed Maverick auf der Escena VL dazu ein, einen Gang herunterzuschalten. Sein Konzert erinnerte daran, dass der vom Festival angestoßene musikalische Austausch zwischen Spanien und Lateinamerika nicht zwangsläufig über große Hymnen verläuft. Er kann auch auf intimen Songs und einer Gitarre aufbauen.
Wenig später folgte ein weiteres Stück Geschichte der mexikanischen Alternativmusik. Plastilina Mosh brachte jene Mischung aus Rock, Elektronik, Funk und Popkultur nach Saragossa, die die Band aus Monterrey Ende der neunziger Jahre zu einem der prägenden Namen der sogenannten Avanzada Regia gemacht hatte.
Rigoberta verändert den Ton der Nacht
Nachdem Rock weite Teile der vorangegangenen Stunden bestimmt hatte, veränderte Rigoberta Bandini die Szenerie vollständig.
Ihr Konzert war als kollektives Fest angelegt. Bei „In Spain We Call It Soledad“, „Perra“ und „Ay mamá“ traf sie auf ein Publikum, das bereit war zu singen und zu tanzen, während „Pamela Anderson“ die Show mit ihrem jüngsten Repertoire verband.
Zu diesem Zeitpunkt hatte das Vive Latino die Logik einzelner, voneinander losgelöster Konzerte längst hinter sich gelassen. Das ständige Wechseln zwischen den Bühnen, die Warteschlangen, die Begegnungen, das mexikanische Wrestling, die Essensstände und die Tausenden Menschen, die über das Expo-Gelände zogen, hatten jene kleine Stadt in der Stadt entstehen lassen, die Saragossa inzwischen seit fünf Ausgaben kennt.
Die Nacht war noch nicht vorbei.
Sanguijuelas del Guadiana trat nach Mitternacht mit einem Programm auf, das Rock, Rumba und Bezüge zur ländlichen Welt aus einer generationellen Perspektive verbindet. Anschließend brachte Rawayana seine Mischung aus Reggae, Funk, Pop und karibischen Rhythmen auf die Hauptbühne und verlängerte das Tanzen, als die
