Über Jahrzehnte hinweg wurde der Name Marina Tsvetajeva in Spanien als fast geheime Referenz unter Lesern russischer Poesie des 20. Jahrhunderts gehandelt, weit entfernt von der Popularität Ajmátovas oder Pasternaks. Geboren 1892 in Moskau, war ihr Leben geprägt von der europäischen Tragödie: Exil, Prekarität und einem Suizid im Jahr 1941 in Jelabuga. Sie war eine frühe und schwer einordenbare Autorin, die mühelos zwischen Poesie, Tagebuch, Briefen und autobiografischer Prosa wechselte.
Acantilado spielte eine Schlüsselrolle bei der Verbreitung ihres Werks in spanischer Sprache mit Titeln wie Mein Puschkin, Meine Mutter und die Musik oder Mein Vater und sein Museum. Jetzt ergänzt die neue Ausgabe von Der Teufel in der Sammlung „Cuadernos del Acantilado“ (Nr. 127) diese Konstellation, eine kurze Erzählung, die intensiv mit ihrer Poesie in Dialog tritt und den Ursprung ihres radikalen Blicks auf das Schreiben offenbart.
Eine Erzählung aus dem französischen Exil
Der Teufel ist ein autobiografischer Text, der 1935 in einer düsteren Wohnung in Vanves, am Stadtrand von Paris, geschrieben wurde. Aus dem Entwurzelung des Exils blickt Tsvetajeva auf die Kindheit zurück und rekonstruiert die erste „Begegnung“ der kleinen Marina mit dem Teufel, in dem Zimmer ihrer Schwester Valeria, einem Rückzugsort für verbotene Lesungen. Es gibt keinen schonungslosen Handlungsstrang, sondern eine Gründungsanordnung, die sich in Erinnerungen, Abschweifungen und Meditationen über Glauben, Angst und die Macht der Worte verzweigt.
Der Band ist kurz – 80 Seiten in gefügeltem Einband, Format 12 × 18 cm – und bleibt dem Charakter eines „Heftes“ der Sammlung treu. Diese Kürze bedeutet nicht Oberflächlichkeit: Der Text fungiert als konzentrierte Essenz der poetics der Tsvetajeva, in der jeder Satz Schichten von Bedeutung eröffnet.
Kinderheit, Ungehorsam und das Entstehen einer Schriftstellerin
Der Verlag präsentiert es als eine „außergewöhnliche lyrische Evokation der Kindheit und der Entstehung eines unnachahmlichen literarischen Genies“. Und in der Tat ist hier die Kindheit kein unschuldiges Alter, sondern eine Zeit embryonalen Ungehorsams. Das Mädchen nimmt den Riss zwischen dem Gott der Pflicht – fern, despotisch, mit Gewohnheit verbunden – und dem Teufel wahr, der alles Verbotene verkörpert. In dieser Dialektik spielt sich das Erwachen eines kritischen und kreativen Bewusstseins ab: Freiheit bedeutet zu zweifeln, „das verbotene Zimmer“ zu betreten und die geächteten Bücher zu öffnen.
Der Teufel als Metapher für Sprache
Einer der größten Erfolge der Erzählung ist es, den Teufel zum symbolischen Zentrum des eigenen Schreibaktes zu machen. Wie die Erzählerin feststellt: „Ich weiß: der Teufel lebte im Zimmer von Valeria, weil im Zimmer von Valeria, verwandelt in einen Bücher-Schrank, der Baum der Erkenntnis von Gut und Böse war.“
Der Böse ist keine theologische Figur, sondern eine Kraft der Bewegung, der Frage, des fruchtbaren Chaos. Er steht für die Worte, die verlocken, die sich nicht damit begnügen, bereits Gesagtes zu wiederholen, die in gefährliche, aber auch wahre Territorien ziehen. Die Ambivalenz ist fundamental: gleichzeitig Angst und Anziehung. In einem denkwürdigen Abschnitt gesteht das Mädchen: „Es gab keine Handlung, er saß, ich stand und… ich liebte ihn.“ Dieses teuflische Bündnis mit der Sprache definiert Tsvetajevas Verhältnis zur Literatur: Schreiben bedeutet zu akzeptieren, dass Worte uns an unangenehme, sogar gefährliche, aber notwendige Orte führen können.
Eine spöttische, euphorische und kalte Prosa
Der Stil schwankt zwischen einer fast grausamen Ironie gegenüber den Erbschaften des Glaubens, lyrischen Ausbrüchen und Passagen analytischer Kälte. Diese Mischung – spöttisch, euphorisch, zeitweise kalt – verleiht dem Text einen einzigartigen Ton, an der Grenze zwischen autobiografischer Erzählung, Essay und poetischer Prosa, perfekt stimmig mit der schwer einordenbaren Berufung der Autorin.
Die neue Ausgabe von Acantilado: warum jetzt
Diese Wiederentdeckung kommt zu einem Zeitpunkt, an dem unabhängige Verlage die Tradition neu lesen, um weibliche Stimmen einzubeziehen, die am Rand des 20. Jahrhunderts Kanons verblieben sind. Für den spanischsprachigen Leser, und besonders für diejenigen, die kulturelle Angebote aus Aragonien verfolgen, bietet die Ausgabe mehrere Schichten des Interesses: eine grundlegende Autorin der russischen Moderne zu entdecken, Zugang zu einem kurzen, aber anspruchsvollen Text zu erhalten, der an einem Nachmittag gelesen und wochenlang nachgedacht werden kann, und aktuelle Debatten über Kindheit, Religion und Freiheit des Gewissens mit einer Schrift zu verbinden, die am Rande der Zwischenkriegs-Europa entstanden ist.
Für wen ist dieses Buch
Der Teufel ist keine leichte Lektüre, obwohl seine Länge dazu einlädt. Es eignet sich ideal für diejenigen, die sich für die Literatur des 20. Jahrhunderts in Russland, intellektuelle Autobiografien und poetische Prosa interessieren, die das Gedächtnis zum Schlachtfeld erhebt. Es spricht auch jeden an, der sich fragt, wie Subjektivität in der Kindheit konstruiert wird, die Spannung zwischen religiösem Diskurs und individueller Erfahrung und die fast „teuflische“ Funktion der Worte.
Für ein Kulturmagazin ist die Besprechung dieses Buches eine Einladung, die Landkarte zu erweitern: von Aragonien nach Moskau, Vanves und Jelabuga, dem Pfad einer Autorin zu folgen, die ihr Leben – gefüllt mit Exilen, Verlusten und auferlegten Schweigen – in ein extremes Labor dessen verwandelt hat, was Literatur sein kann.
