Zaragoza, dieses aragonesische Juwel, das mit dem unverwechselbaren Puls kultureller Innovation schlägt, bereitet sich auf sein jährliches Treffen mit dem Jazz vor. Vom 14. bis 23. November 2025 wird der Mehrzwecksaal des Auditorio de la Princesa Leonor die 42. Ausgabe des Jazzfestivals von Zaragoza beherbergen, eine Veranstaltung, die Jahr für Jahr als Referenz in der iberischen und europäischen Agenda dient. Unter dem impliziten Motto der afro-lateinischen Vermischung und zeitgenössischen Ästhetiken verspricht dieser Zyklus ein Elite-Line-up, in dem lebende Legenden, mutige Innovatoren und Klangverhältnisse, die Grenzen überschreiten, zusammentreffen. Mit bereits verfügbaren Tickets auf der Website des Auditorio, bei Ibercaja und an den Kassen lädt die Stadt Zaragoza zu einer klanglichen Reise ein, die nicht nur den Jazz feiert, sondern ihn neu erfindet.
In einem zunehmend globalisierten Jazzpanorama hebt sich diese Ausgabe durch ihr Gleichgewicht zwischen Tradition und Experimentation hervor. Künstler wie der kubanische Pianist Chucho Valdés, der New Yorker Saxophonist Kenny Garrett oder die texanische Sängerin Jazzmeia Horn bringen nicht nur ihr Virtuosität mit, sondern auch tiefe Narrative: von afro-kubanischen Wurzeln bis hin zu britischem Soul mit ghanaischen Echos. Und es fehlt nicht an einem Hinweis auf die neuen Generationen, mit Familien-Sessions, die die Beständigkeit dieses ewigen Genres gewährleisten. Wenn Miles Davis diese Lände betreten hätte, hätte er zweifellos eine Bühne gefunden, die ihm entspricht: lebhaft, inklusiv und voller Improvisation.
Ein elektrisierender Auftakt: Vom Blues aus New Orleans zu den klanglichen Vorfahren
Der Vorhang hebt sich am Freitag, den 14. November um 21:00 Uhr mit dem Debüt von John Medeski’s Mad Skillet in Zaragoza, einem Projekt, das das rohe und straßennahe Wesen des zeitgenössischen Jazz einfängt. Medeski, der Magier der Hammond-Orgel und Veteran von Formationen wie Medeski Martin & Wood, leitet dieses Quartett zusammen mit Will Bernard (Gitarre), Kirk Joseph (Sousaphon) und Terence Higgins (Schlagzeug). Stellen Sie sich den ansteckenden Groove von New Orleans vor — dieses Sousaphon, das an Mardi Gras Paraden erinnert — verflochten mit Schichten aus elektrischem Blues, psychedelischem Rock und R&B. Medeski, der seit über drei Jahrzehnten die Grenzen des Jazz erkundet, hat mit Ikonen wie John Scofield und Bill Frisell zusammengearbeitet; hier verspricht sein Mad Skillet eine Nacht urbaner Katharsis, ideal für diejenigen, die den schweißtreibenden und tanzbaren Jazz suchen.
Der Samstag, den 15., setzt die Fieberkurve um 21:00 Uhr mit dem Kenny Garrett Sextet und seinem Grammy-ausgezeichneten Album Sounds from the Ancestors (2019) fort. Garrett, der Saxophonist, der sein Erbe in den Achtzigern mit Miles Davis und in den Neunzigern mit Chick Corea schmiedete, hebt sein gewohntes Quintett an, indem er die kubanische Sängerin Melvis Santa integriert. Ihre Stimme, die Nuancen von Son und Rumba hat, fügt den Themen, die den afrikanischen Wurzeln des Jazz huldigen, eine spirituelle Dimension hinzu. Garrett ist nicht nur ein makelloser Instrumentalist — sein Altsaxophon ist ein prophetisches Klagegesang —; er ist eine Brücke zwischen Hard Bop und Weltmusik, ein Musiker, der Generationen mit seinem Engagement für das afrikanische Erbe beeinflusst hat. Diese Darbietung wird ein klangliches Ritual sein, ein Ruf an die Vorfahren, der in den Wänden des Auditorio widerhallen wird.
Am Sonntag, den 16., um 20:00 Uhr, erleuchtet die Szene mit Jazzmeia Horn und ihrem Quartett: Santiago Vázquez Viñas am Klavier, Ameen Saleem am Kontrabass und Enrico Morello am Schlagzeug. Gewinnerin der prestigeträchtigen Wettbewerbe Thelonious Monk (2015) und Sarah Vaughan International Jazz Vocal (2016), ist Horn die Stimme des aktuellen Frauenjazz: kraftvoll, vielseitig und verwurzelt im Gospel ihres heimischen Texas. Ihr Repertoire reicht von flüsternden Balladen bis hin zu explosiven Swings mit Anklängen an Hard Bop, die an Dinah Washington oder Abbey Lincoln erinnern. Mit 35 Jahren singt Horn nicht nur; sie komponiert Hymnen der Ermächtigung wie Voice of the Drum (2021), in der sie Jazz mit afrikanischen Rhythmen fusioniert. Ihr Auftritt in Zaragoza wird die erste Woche mit einer Wärme beschließen, die die Seele zum Tanzen einlädt.
Zweite Woche: Erneuerter Soul und ein eklektischer Abschluss
Nach einer kurzen Pause kehrt das Festival am Freitag, den 21. um 21:00 Uhr mit dem Something Else Septet zurück, einer Supergroup, die den Soul-Jazz der siebziger Jahre mit frischen Arrangements und feurigen Soli neu belebt. Unter der Leitung von Vincent Herring — Altsaxophonist und Sopran, der mit Art Blakey und Freddie Hubbard gespielt hat — umfasst das Septett Wayne Escoffery (Tenorsaxophon), Freddie Hendrix (Trompete), Dave Kikoski (Klavier), Paul Bollenback (Gitarre), Essiet Essiet (Kontrabass) und Joris Dudli (Schlagzeug). Dieses Ensemble evoziert die Ära der Jazz Messengers, jedoch mit einem modernen Schliff: funky Grooves, die Grover Washington Jr. verzaubert hätten. Herring, der über 20 Alben als Leiter veröffentlicht hat, ist ein Hüter des Soul-Jazz-Erbes; seine kollektive Energie wird die Bühne in einen New Yorker Club der siebziger Jahre verwandeln, die vor Vitalität strotzt.
Am Samstag, den 22., wird es einen doppelten Tag geben: um 18:00 Uhr wird das Familienereignis Jazz for Kids / Jazz en Familia, geleitet von dem lokalen Kontrabassisten Dani Escolano, junge Talente im Alter von 10 bis 18 Jahren zu einem spielerischen Eintauchen in den Jazz versammeln. Escolano, eine Schlüsselfigur der aragonesischen Szene, fördert zugängliche Improvisation, indem er Standards wie «Take the A Train» in interaktive Abenteuer verwandelt. Um 21:00 Uhr kehrt der Fokus mit Chucho Valdés im Solo-Piano-Format zur Großartigkeit zurück. Der kubanische Pianist, siebenmaliger Grammy-Preisträger und sechsmaliger Latin Grammy-Gewinner, ist ein Titan: Sohn des Gründers des Cuban Orchestra of Modern Music, hat er den lateinamerikanischen Jazz mit Alben wie Bilongo (1998) revolutioniert. Sein eklektisches Konzert wird afro-kubanische Danzones, Bop-Improvisationen und Echos von Chopin oder The Beatles verweben, alles mit einem Virtuosität, die die Physik herauszufordern scheint. Valdés spielt nicht; er beschwört die Insel in jeder Taste, ein Konzert, das ohne Zweifel der emotionale Höhepunkt des Festivals sein wird.
Der letzte Vorhang fällt am Sonntag, den 23. mit Myles Sanko (Uhrzeit wird noch bestätigt, gegen 20:00 Uhr) und einer weiteren Session von Jazz for Kids um 12:00 Uhr. Sanko, geboren in Accra (Ghana) und in Frankreich ansässig, ist eine facettenreiche Seele: Sänger, Komponist, Produzent und sogar Kameramann. Sein Jazz-Soul, getönt mit ghanaischem Highlife und französischer Chanson, strahlt Resilienz in Alben wie Stay Soul (2023) aus. Mit einer Stimme, die zwischen dem Klagelied von Otis Redding und der Wärme von Gregory Porter navigiert, schließt Sanko den Zyklus mit einem kulturellen Teppich, der Afrika, Europa und den Jazz in einer Feier der Diaspora vereint. Sein Auftritt wird ein poetisches goldener Abschluss sein, der uns daran erinnert, dass Jazz in erster Linie eine universelle Sprache der Leidenschaft ist.
Ein Erbe, das überdauert: Warum Zaragoza und Jazz untrennbar sind
In seiner 42. Ausgabe bietet das Jazzfestival von Zaragoza nicht nur ein starbesetztes Line-up — mit wöchentlichen und allgemeinen Abonnements, die für Budgets verfügbar sind
