F. Wie entstand das Teatro de las Esquinas und was hat euch an dem Projekt angezogen?
A. Wir sind durch eine Gelegenheit und ein gemeinsames Bedürfnis zwischen Teatro Che und Moche und Teatro del Temple zusammengekommen. Wir hatten bereits eine Zeit lang in der Vereinigung der darstellenden Künste zusammengearbeitet, der Kulturbereich veränderte sich und wir verstanden, dass wir einen eigenen Raum wollten, einen Ort, den wir direkt für das Publikum verwalten konnten, ohne Zwischenhändler. Das Teatro de las Esquinas bot sich als einzigartige Gelegenheit an: ein städtischer Raum, der nach der Krise halb fertig geblieben war und öffentlich zur Ausschreibung kam. Wir präsentierten unser Projekt mit einem gemischten Management, bereiteten es ein Jahr lang vor und entschieden uns, stark dafür einzutreten.
F. Ein Schritt, der viel Mut erforderte. Wie startete es und wie hielt es sich finanziell?
A. Mit sehr viel Einsatz und einer äußerst schwierigen Finanzierung. Es war eine Krisenzeit, die Banken gaben nichts und es gab sehr wenig Vertrauen in kulturelle Projekte. Trotzdem setzten wir unser gesamtes Vermögen ein und stellten das Theater mit einer sehr großen Investition auf die Beine. Es waren sehr harte Jahre, aber uns war bewusst, dass wir kein beliebiges Geschäft aufbauten, sondern einen kulturellen Dienst für die Stadt.
F. Wie wart ihr damals in eurer Vision des Theaters, das ihr bauen wolltet?
A. Wir wussten ganz genau, was wir nicht wollten: Zwischenhändler, die uns vom Publikum trennen, mangelnde Autonomie und einen Raum, der nicht den tatsächlichen Bedürfnissen der Gruppen und der Zuschauer entspricht. Wir wollten ein lebendiges, flexibles Theater mit einem zurückziehbaren Zuschauerraum, das sich auch in einen Konzertsaal verwandeln kann. Die Idee war, dass der künstlerische Inhalt und die Beziehung zum Publikum im Mittelpunkt stehen.
F. Was hast du als Programmgestalterin aus deiner vorherigen Laufbahn als Schauspielerin auf der Bühne gelernt?
A. Sehr viel. Als Theatergruppe gearbeitet zu haben und viele Räume betreten zu haben, gibt dir eine sehr konkrete Perspektive auf die technischen, künstlerischen und menschlichen Aspekte. Du weißt, was funktioniert, was eine Produktion braucht und wie eine Tournee oder eine Aufführung von innen erlebt wird. Das hilft mir, aus Empathie und aus realen Erfahrungen zu programmieren, nicht aus der Theorie.
F. Wie würdest du die Programmgestaltung des Teatro de las Esquinas definieren?
A. Wir sind sehr eklektisch. Wir programmieren für viele unterschiedliche Geschmäcker und glauben, dass es immer etwas geben muss, das du gerne sehen möchtest. Wir setzen auf gut gemachtes kommerzielles Theater, aber auch auf transgressive Vorschläge, soziales, politisches und inklusives Theater sowie sehr spezifische Zyklen, die es uns erlauben, Risiken einzugehen. Wir mögen es, dass das Publikum neue Dinge entdeckt, ohne die Nachhaltigkeit des Projekts zu vernachlässigen.
«Kommerzielles Theater zieht Menschen an, aber das riskantere ist das, das verändert»
F. Welche Art von Veranstaltungen funktioniert am besten?
A. Komödien. Die Leute suchen nach einer Möglichkeit, abzuschalten, zu lachen und den Alltag zu vergessen. Theater, live lachen, ist ebenfalls therapeutisch. Es funktioniert, weil es verbindet und die Menschen mit einem Gefühl der Erleichterung und des Vergnügens aus dem Theater kommen. Das bedeutet nicht, auf tiefere Vorschläge zu verzichten, aber es ist wichtig zu verstehen, dass das Publikum auch nach einer guten Zeit, einem Abschalten und einem angenehmen Erlebnis sucht.
F. Ihr habt Zyklen mit einem klaren Fokus auf Frauen erstellt. Welches Ziel verfolgt ihr?
A. Ja, mit Zyklen wie «Frauen auf der Bühne» wollen wir Raum für Autorenschaft, Regie, Choreografie oder Musik schaffen, die von Frauen geschaffen wurde. Es gibt viele Schöpferinnen, aber es ist immer noch schwieriger, ihre Shows zu produzieren und sie anschließend zu verkaufen. Es gibt immer noch eine gläserne Decke, und wir glauben, dass es notwendig ist, positive Diskriminierung zu machen, solange diese Ungleichheit weiterhin besteht. Ich hoffe, dass dies eines Tages nicht mehr nötig ist, aber heute ist es weiterhin notwendig.
«Die Programmierung der Esquinas ist eklektisch: kommerzielles Theater, riskante Vorschläge, Zyklen weiblicher Autorenschaft und eine klare Unterstützung für Musik und Komödie»
F. Welches Gewicht hat die institutionelle Unterstützung in einem Projekt wie dem Teatro de las Esquinas?
A. Sie sollte fundamental sein, denn Kultur ist ein öffentlicher Dienst und ein Erbe, das geschützt werden muss. Wir würden uns mehr Unterstützung wünschen, sowohl in Aragón als auch auf allgemeiner Ebene, denn die kulturelle Investition bleibt niedrig. Wenn wirklich gesagt wird, dass Kultur wichtig ist, muss sich das im Budget und in den personellen Ressourcen widerspiegeln, die bereitgestellt werden. In Aragón ist die Investition niedrig, und das macht sich bemerkbar. Es gibt Talent, aber es fehlen die Ressourcen.
F. Wie ist das Publikum in Zaragoza? Ist es immer noch eine «Teststadt»?
A. Es ist ein anspruchsvolles und sehr unberechenbares Publikum. Es gibt Dinge, die sofort funktionieren, und andere, die sehr gut sind, aber nicht anziehen. Aber wir sehen auch, dass, wenn ein Vorschlag gut kommuniziert wird und verbindet, die Antwort hervorragend ist. Es ist sehr kompliziert, es vorherzusehen. Zaragoza hat ein sehr breites kulturelles Angebot, und die Leute reagieren, auch wenn es notwendig ist, die Gewohnheit, ins Theater zu gehen, weiterhin zu pflegen.
«Kultur ist kein gewöhnliches Geschäft, sie ist ein öffentlicher Dienst, der mehr institutionelle Unterstützung und ein höheres Budget in Aragón benötigt»
F. Hat sich diese Gewohnheit nach der Pandemie verändert?
A. Zunächst gab es eine sehr starke Reaktion. Die Leute hatten große Lust, sich wieder live zu treffen, und die Theater haben sehr gut reagiert. Danach gab es Höhen und Tiefen, aber die Musik und Konzerte haben eine enorme Kraft behalten. Ich glaube, dass Live-Auftritte immer noch eine unglaubliche Stärke haben und die Menschen diese Erfahrung zunehmend wertschätzen.
F. Wie geht ihr mit der Digitalisierung um?
A. Vor allem im Management. Wir nutzen Tools zur Datenauswertung, um Verkäufe zu analysieren, das Ticketing zu verbessern und besser zu evaluieren, was wir tun. Das ermöglicht uns, agiler und präziser zu sein. Auch auf der Bühne gibt es digitale Ressourcen, die bereichern, aber der Mittelpunkt bleibt der Schauspieler, die Wahrheit dessen, was auf der Bühne geschieht.
F. Welche Rolle spielt das Teatro de las Esquinas im kulturellen Leben von Zaragoza?
A. Ich glaube, eine sehr wichtige. Wir haben dazu beigetragen, das Freizeit- und Kulturangebot, Musik, Pädagogik und theaterpädagogische Ausbildung zu erweitern. Und wir haben auch die Art verändert, wie wir uns mit dem Publikum verbinden, indem wir von Anfang an auf eine sehr enge Beziehung gesetzt haben, indem wir wissen, wer kauft, was ihn interessiert und wie er sich fühlt, wenn er ins Theater kommt. Das hat uns geholfen, eine echte Gemeinschaft aufzubauen. Ins Theater zu kommen bedeutet nicht nur, ein Stück zu sehen, sondern die gesamte Erfahrung zu leben, etwas zu erleben.
F. Nach mehr als einem Jahrzehnt, wie ist deine Bilanz?
A. Sehr positiv. Wir haben in einem schwierigen Kontext etwas Wichtiges aufgebaut. Aber wir sind weiterhin verletzlich: Kultur ist immer verletzlich. Deshalb ist der Kampf täglich.
F. Und persönlich? Vermisst du es, auf der Bühne zu stehen und zu spielen?
A. Ich bin weiterhin Schauspielerin, auch wenn ich das jetzt am wenigsten mache. Aber das Theater bleibt meine Leidenschaft. Es ist ein Ort, an dem noch Dinge geschehen, die dich mit dem Menschen versöhnen.
F. Wie würdet ihr euch in einem Satz beschreiben? Was definiert den Geist des Teatro de las Esquinas?
A. Die «Rasmia». Energie, Charakter, Arbeitsfähigkeit. Wir sind sieben sehr unterschiedliche Partner, aber wir ergänzen uns mit Respekt und einem gemeinsamen Ziel. Wir sind ein Theater mit Rasmia: in der
