Kurz vor der Verleihung des Saraqusta-Preises 2025 zusammen mit Juanjo Artero blickt Ana Turpin mit uns auf ihre Karriere im historischen Film und Fernsehen zurück. Sie reflektiert über die Bedeutung der Erinnerung an die Vergangenheit, ihre Verbindung zu Zaragoza und die Verpflichtung, die es mit sich bringt, Figuren zum Leben zu erwecken, die unser kollektives Gedächtnis erzählen.
Zunächst einmal möchte ich dir zum Saraqusta-Preis für deine Karriere im historischen Film gratulieren. Das ist eine wohlverdiente Anerkennung für deine Karriere in diesem Bereich, und ich wollte dich fragen, wie du dich fühlst, diesen Preis bei einem so wichtigen Festival zu erhalten?
Als man es mir sagte, war ich wirklich sehr bewegt und glücklich. Ich empfinde es als Auszeichnung und Anerkennung. Es ist sogar mein erster Preis, mit dem ich geehrt werde. Ich fühle mich privilegiert. Es ist wie ein Geschenk meines Berufsstandes, und das umso mehr in Zaragoza, wo ich eine starke Verbindung habe.
Und wie schätzen Sie ein Festival wie das Saraqusta-Festival für historischen Film ein?
Mit Juanjo Artero und dem Sarqusta-Preis
Ich glaube, dass solche Festivals sehr wichtig sind, denn wenn man die Geschichte wertschätzt, wertschätzt man auch unsere Vergangenheit, man wertschätzt, woher wir kommen, und der einzige Weg, eine andere Zukunft zu haben, ist, die Fehler der Vergangenheit zu korrigieren und aus dem zu lernen, was wir getan haben. Alles, was uns dabei hilft, uns daran zu erinnern, wer wir sind, finde ich grundlegend wichtig.
Du hast in Serien wie Amar en tiempos revueltos und Cuéntame mitgewirkt, die beide einen starken historischen Bezug haben. Was reizt dich an solchen Projekten?
Amar en tiempos revueltos, das war die erste Staffel, war ein sehr interessantes Projekt aufgrund seiner Handlung: der Aufstand der Zweiten Republik, der Krieg und die Nachkriegszeit in Spanien. Am Ende reizt mich vor allem, den Fokus auf das Menschliche zu legen und zu sehen, wie wir uns durch Politik, Ideale und unsere Vorstellungen davon, wie die Dinge sein sollen, gegenseitig großen Schaden zufügen können. Und am Ende sind es wir Menschen, die darunter leiden. Ich glaube, mich reizt vor allem das Menschliche, wenn es in den Mittelpunkt gestellt wird. Glücklicherweise basieren „Cuéntame“ und „Amar“ auf Figuren, und die Figuren sind Menschen wie du und ich, die ihr Bestes geben wollen, aber manchmal Fehler machen. Und das ist es, was mich letztendlich am meisten reizt: das Menschliche, das der gemeinsame Nenner der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft ist, wenn wir uns nicht weiter entmenschlichen.
Obwohl es kein historisches Stück ist, behandelt das Theaterstück „El premio“ universelle Dilemmata. Glaubst du, dass das Theater auch dazu beitragen kann, über unsere Geschichte nachzudenken?
Natürlich. Schon die Griechen haben erkannt, dass es ein sehr wertvolles Instrument ist, um uns selbst einen Spiegel vorzuhalten. Es ist ein Ort, an dem wir uns sehen, erkennen und hinterfragen müssen. Und das Theater ist der beste Botschafter für all das. Außerdem hat das Theater etwas, das es direkt mit dem Publikum verbindet, etwas, das weder Kino noch Fernsehen haben, weil man dort alleine dreht, aber im Theater nicht: Theater macht man mit Publikum, und das ist grundlegend. Ich arbeite zum Beispiel gerade an einem Stück namens „Las hermanas de Manolete“ (Die Schwestern von Manolete) über die Geschichte von Manolete, einem großen spanischen Stierkämpfer. Wir erzählen die Geschichte seiner Schwestern, die von ihrer Mutter zur Prostitution gezwungen wurden, um die Karriere ihres Sohnes zu finanzieren. Das ist nicht bekannt, aber es ist wahr. Deshalb sage ich dir, dass die Geschichte sehr interessant ist, wenn man sie aus anderen Blickwinkeln betrachtet. Denn wir haben sie immer aus dieser patriarchalischen Kultur heraus betrachtet, die den Mann als Eroberer in den Mittelpunkt stellt, aber man merkt nicht, was dahintersteckt, damit das passieren kann, und manchmal ist das etwas sehr Dunkles. Deshalb ist die Zeit, in der wir leben, so interessant, weil wir andere Perspektiven auf die Ereignisse beleuchten.
Du warst auch Teil der Theatergruppe La Estampida. Was hat dich dazu motiviert, eine solche Gruppe zu gründen, und welche Art von Stücken haben euch interessiert?
Wir waren acht Jahre lang zusammen und konnten etwas ganz Besonderes schaffen, indem wir eine eigene Sprache entwickelten. Wir haben uns vor allem auf diese Figuren konzentriert, die wir „die unsichtbaren Figuren“ nannten: all die Menschen, denen man auf der Straße begegnet und denen man manchmal ausweicht, wenn man ihnen begegnet. Ein Junkie, jemand, der aus seiner Wohnung zwangsgeräumt wird, jemand mit finanziellen Problemen. Wir wollten diese Art von Figuren in den Vordergrund stellen, ihre Geschichten erzählen und zeigen, wie man in so ein Leben geraten kann. Am Ende merkt man, dass es Menschen wie du und ich sind, die nur andere Entscheidungen im Leben getroffen haben. Und manchmal merken wir gar nicht, dass sie ein Herz haben, Gefühle, ein Leben. Es war sehr interessant, mit dieser Truppe zu arbeiten, weil wir den Fokus auf die Unsichtbaren der Gesellschaft gelegt haben.
In Ihrer Karriere haben Sie sehr unterschiedliche Figuren gespielt. Gibt es eine Figur, die einen Meilenstein in Ihrer Karriere gesetzt hat?
Ich habe immer gesagt, dass ich glücklicherweise eine sehr abwechslungsreiche, sehr vielseitige Karriere habe. Ich habe viele Genres ausprobiert und hatte das Glück, großartige Figuren zu spielen. Ich kann mich nicht für eine entscheiden, weil ich so viele habe: Andrea Robles aus Amar en tiempos revueltos war eine brutale Figur in einer legendären spanischen Fernsehserie. Sie verkörperte diese Frau der spanischen Nachkriegszeit, die für Integrität, Freiheit, Kultur und eine sehr fortschrittliche Mentalität eintrat. Es war eine wunderbare Figur.
Dann ging ich zu „La Señora“, die in den 20er Jahren spielt, und verkörperte eine Frau aus der Aristokratie, sehr unsicher, machistisch, mit einer sehr schwachen Gesundheit, besessen von ihrem Mann, eine sehr toxische Figur. Im Theater habe ich dann eine wunderbare galicische Junkie gespielt, ein Mädchen aus gutem Hause, das drei Sprachen spricht, Karriere macht, sich aber in den Bösewicht der Schule verliebt und schlechte Entscheidungen trifft.
Im Kino, in „Para Elisa“, spielte ich eine weitere sehr toxische Figur, deren Mutter sie zu Hause einsperrt, sodass sie nie Kontakt zu anderen Menschen hatte.
Sich in sehr unterschiedliche Identitäten hineinzuversetzen, bedeutet für mich, meine nicht gelebten Leben zu leben. Das gefällt mir sehr an meinem Beruf. Schauspieler sagen immer, dass sie es mögen, in andere Leben einzutauchen, aber ich habe immer gesagt, dass es keine anderen Leben sind, sondern meine nicht gelebten Leben. Das Theater, der Film und Serien ermöglichen es mir also, in einen sicheren Raum einzutauchen und diese Figuren zum Leben zu erwecken. Das bereichert einen sehr, weil es die eigene Psyche für andere Identitäten öffnet.
Hast du derzeit ein Projekt oder Pläne für die Zukunft, die du uns verraten kannst?
Ich bin gerade mit der dritten Staffel von „Las hermanas de Manolete“ beschäftigt, einem Theaterstück, das sehr gut läuft. Wir haben den Premio Violeta gewonnen, einen Preis für feministische Werte. Ich arbeite an einem neuen Projekt für nächstes Jahr, 2026-2027, das „Semira Miss 2.0“ heißen wird und auf dem Stück „La hija del aire“ von Calderón de la Barca basiert. Außerdem habe ich einen Film, der dieses Jahr Premiere hat und „Luger“ heißt.
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Möchtest du weiterhin mit dem historischen Kino verbunden bleiben oder andere Genres erkunden?
Ich erkunde gerne andere Genres, möchte aber auch mit dem historischen Kino verbunden bleiben. Ich mag es, in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des audiovisuellen Bereichs zu sein.
Zum Abschluss: Welchen Rat würdest du denen geben, die davon träumen, in Projekten mit historischem und sozialem Wert mitzuwirken?
Nun, ich bin niemand, der Ratschläge geben kann, aber ich bilde mich viel weiter, lerne viel, bin sehr engagiert und habe großen Respekt vor diesem Beruf. Und vor allem sollten sie es tun, wenn sie den Beruf wirklich lieben, nicht wegen einer Modeerscheinung. Das schadet dem Beruf sehr. Der Beruf ist sehr hart, deshalb muss man ihn wirklich lieben, die Arbeit des Schauspielers lieben. Und das erfordert viel Respekt, viel kontinuierliche und ständige Weiterbildung. Es hört nie auf, es gibt immer etwas Neues zu lernen, es ist eine lange Karriere. Es ist wichtig, neugierig, respektvoll und bescheiden zu sein und sich bewusst zu machen, dass dies ein sehr langer Weg ist und dass es bessere Momente geben wird, sehr schlechte Momente, noch schlimmere Momente, aber das Wichtigste ist, dass man eine Lebensphilosophie hat, die einen von der Ausbildung, vom Studium, vom Respekt verbindet. Man muss gut auf sich achten, denn der Schauspieler und der Mensch sind untrennbar miteinander verbunden. Je besser es dir geht, desto besser ist deine Schauspielerin, das bringt die Verantwortung mit sich, auf sich selbst zu achten. Das bedeutet, an sich selbst zu arbeiten, wenn nötig zur Therapie zu gehen, sich innerlich zu reinigen.
