Das Royal Conservatoire The Hague befindet sich in Den Haag, Niederlande. Es zählt zu den einflussreichsten Musikhochschulen Europas, dank seiner innovativen Methodik und eines ausgezeichneten Lehrkörpers aus aktiven Musikern, die Studierende aus aller Welt auf einen Beruf vorbereiten, der sowohl Disziplin als auch Talent erfordert.
Hier absolviert Aitor Gómez seinen Master, geboren vor 22 Jahren in Valencia, aber graduiert am Konservatorium für Musik in Aragón. In diesem Interview reflektieren wir über seinen musikalischen Werdegang, von der Wahl des Fagots als bevorzugtes Instrument bis hin zu seiner Entscheidung, alles hinter sich zu lassen, auf der Suche nach einer Zukunft, die sich allmählich vor ihm materialisiert.
Wann begann dein Interesse an Musik?
Alles begann, weil ich Valencianer bin und dort eine weit verbreitete Tradition von Musikvereinen gibt. Es war normal, dass alle Kinder im Dorf die Musikschule besuchten, aber ich brauchte länger, um anzufangen, weil ich das Fagott spielen wollte und in dieser Schule kein Lehrer verfügbar war.
Was hat dich dazu gebracht, das Fagott anderen Instrumenten vorzuziehen?
Ich könnte dir einen sehr tiefgründigen Grund nennen, aber in Wahrheit war es ein Werbespot im Fernsehen für ein Auto. In dem Spot spielte ein Mann Fagott, und am Ende sagten sie etwas wie «Kauf dir ein Fagott oder kauf dir einen Polo». Da ich auch nicht alt genug war, um Auto zu fahren, kaufte ich mir das Fagott.
Wusstest du von Anfang an, dass du professionell Musik machen möchtest?
Ganz im Gegenteil, ich war damals weit davon entfernt. Ich wollte Ingenieur, Physiker, Biochemiker werden… aber nach meinem Abschluss der E.S.O. begannen mich die Künste und die Philosophie mehr zu interessieren. Schließlich, da ich mich zwischen so vielen Dingen nicht entscheiden konnte und bereits einige Jahre gespielt hatte, studierte ich Musik.
Du hast Valencia verlassen und dein Studium am Konservatorium für Musik in Zaragoza begonnen. Was hat dich dazu gebracht, dieses Konservatorium auszuwählen?
Ich hatte zu diesem Zeitpunkt vor etwas mehr als einem Jahr beschlossen, dass ich Musik machen wollte. Also fühlte ich mich mental noch nicht bereit, Spanien zu verlassen. Ich habe recherchiert und von den Professoren in Spanien war der einzige, der mir gefiel, was ich herausfand und was mir über ihn gesagt wurde, ein Lehrer, der in Zaragoza unterrichtete.
Nach deinem Abschluss hast du einen Platz für das Masterstudium in den Niederlanden erhalten. Was hat deine Entscheidung motiviert, deine Ausbildung außerhalb Spaniens fortzusetzen?
Alle Musiker wollen irgendwann im Ausland studieren. Da ich bereits die Idee hatte, meine Studien nach meinem Abschluss im Ausland fortzusetzen, begann ich zu recherchieren, welche Lehrer an den Konservatorien unterrichteten, die mich am meisten interessierten, und dann entschied ich mich, mich bei mehreren zu bewerben. Entscheidend war, dass der Lehrer eine Person war, mit der ich meine künstlerische Vision teile und von der ich gerne lernen würde. Und die Wahrheit ist, dass er meine Erwartungen weit übertroffen hat.
Wie war der Zulassungsprozess für das Masterstudium?
Der Prozess beginnt zu Beginn des Semesters. In der Musik ist die Beziehung zwischen Lehrer und Schüler sehr persönlich, alle Klassen sind individuell und der Lehrer lehrt nicht nur das Spielen, sondern wird auch dein Mentor. Daher gibt es eine Art ungeschriebenes Gesetz: Wenn du mit einem bestimmten Lehrer studieren möchtest, musst du ihn vorher kennenlernen. Normalerweise bist du es, der mit der Person Kontakt aufnimmt, die an diesem Zentrum unterrichtet, und vereinbarst eine Unterrichtsstunde. Das gehört nicht zu den offiziellen oder bürokratischen Verfahren, ist aber das Normale. Danach musste ich eine erste Auswahlrunde durchlaufen, die darin bestand, mehrere Videos zu senden, in denen ich verschiedene Stücke spiele, zusammen mit einer Erklärung meiner zukünftigen Projekte, meiner Entwicklung und künstlerischen Ziele. Nachdem sowohl der praktische als auch der akademische Teil aller Kandidaten bewertet wurden, wurden wir zu einer zweiten Runde eingeladen, die aus vier Personen bestand, und zwar präsent, wo man ein ganzes Konzert mit Stücken aus verschiedenen Stilen darbieten und ein kurzes Interview über deine Ambitionen führen musste. Wenn sie an dir interessiert waren, kontaktierten sie dich, um dir mitzuteilen, dass du einen Platz erhalten hast.
Hattest du in finanzieller Hinsicht Schwierigkeiten oder bot dir das Konservatorium eine Art Unterstützung an?
Das Leben hier ist teuer, mit einem Gehalt aus Spanien wäre es unmöglich, hier zu leben. Es ist so, dass, abgesehen davon, dass die Gehälter im Vergleich viel höher sind, es viele Optionen gibt, um Schüler zu unterstützen. Die Unternehmen haben eine Art von speziellen Verträgen, die sehr flexibel sind, und die Regierung hat einen Dienst namens DUO, der Studenten, die eine bestimmte Anzahl von Stunden arbeiten, in meinem Fall mindestens acht pro Woche, hilft, indem sie Leistungen wie eine Krankenversicherung anbieten, denn hier ist die Gesundheitsversorgung privat.
Die Kunst ist ständig präsent. Es ist beeindruckend, im Konservatorium zu sein und die Lehrer im Flur zu sehen, und dass diese sehr einflussreiche und erfahrene Menschen sind.
Welche Unterschiede bemerkst du zwischen der musikalischen Ausbildung in Spanien und in den Niederlanden?
Nicht so sehr in der Art und Weise, wie Musik gelehrt wird, sondern in der Art und Weise, wie sie konsumiert wird. Dort liegt für mich der Unterschied. In allen Konservatorien lernst du das Fagott zu spielen, auch wenn sie offensichtlich Unterschiede aufweisen, aber in Spanien wird viel mehr Wert auf das Künstlerische und die Leidenschaft für die Musik selbst gelegt, während es in den Niederlanden nicht so ist, dass ihnen das Künstlerische nicht wichtig wäre, aber sie sehen es zu einem großen Teil als Geschäft, suchen also sehr darauf aus, dir zu beibringen, wie du deine Projekte entwickeln kannst und wie du lernen kannst, davon zu leben.
Mit diesem im Hinterkopf, planst du, nach Spanien zurückzukehren, um deine Karriere zu entwickeln, oder ziehst du es vor, hier zu bleiben und zu sehen, was passiert?
Das ist eine gute Frage, denn wirklich weiß man nie, was die Zukunft bringt. Obwohl ich immer gewollt habe, meine berufliche Karriere in Spanien zu entwickeln und so nah wie möglich bei meiner Familie zu leben, habe ich das Gefühl, dass ich höchstwahrscheinlich hier bleiben werde, um meiner beruflichen Karriere nachzugehen. Ich bekomme viele Möglichkeiten, die in Spanien viel schwieriger zu erreichen wären. Ein weiterer großer Unterschied, den ich auch bemerke, ist, dass du in Spanien immer Dinge mit den Leuten im Konservatorium machst und das war’s, und die professionelle Welt ist ein Traum, der sehr weit entfernt wirkt. Hier hingegen bieten sie dir viele Möglichkeiten, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Konservatoriums. Zum Beispiel hat mir das Konservatorium, das Vereinbarungen mit mehreren Orchestern hat, kürzlich angeboten, in einem professionellen Orchester in Europa zu spielen, als Teil meiner Ausbildung. Dieses Ökosystem, denke ich, hilft mir sehr, mich in einem professionelleren Sinne zu formieren und auf die Zukunft als Musiker zu blicken.
Über den akademischen Aspekt hinaus, welche persönlichen Lektionen hast du aus dieser Erfahrung gewonnen?
Ich will nicht verallgemeinern, aber in meinem Fall hat es mir geholfen, wacher zu werden. Ich war in meinem Konservatorium in Spanien sehr bequem, ich musste niemandem beweisen, dass ich etwas kann, um es so auszudrücken. Es ist nicht so, dass es in meinem alten Konservatorium keine beeindruckenden Menschen gab, aber hier gibt es eine Menge von Genies auf jedem Quadratmeter. Es hat mir gedient, um anzufangen, die Dinge auf logische Weise anzugehen, mit einem echten Ziel.
Und musikalisch, fühlst du, dass sich deine Art, Musik zu interpretieren, verändert hat?
Ja, und zwar aus dem gleichen Grund, den ich dir vorher genannt habe. Ich denke, dass ich in diesen Monaten meine Farbpalette stark erweitert habe. Ich habe mich mit den unterschiedlichen Perspektiven und Stilen meiner Kollegen und Lehrer beschäftigt, und zwar nicht nur musikalisch. Die Kunst ist ständig präsent.
