Die Umbaumaßnahmen des Museums von Zaragoza am Platz von Sitios halten es bereits seit Monaten für die Öffentlichkeit geschlossen, aber das bedeutet nicht, dass die Aktivität in dieser kulturellen Einrichtung eingestellt wurde. Ein großer Teil des Personals arbeitet weiterhin an täglichen Aufgaben, die dem breiten Publikum unbekannt sind. So auch die Arbeiten zur Erhaltung und Restaurierung der künstlerischen Schätze, die das Museum beherbergt. Und genau bei dieser Art von Tätigkeiten finden wir Sayuri Pompa Fujimura.
Sayuri, zuerst einmal: Du bist Konservatorin und Restauratorin des Kulturerbes. Erkläre uns, was der Unterschied ist.
Die Restaurierung ist bekannter, da es sich um die Arbeit handelt, die darauf abzielt, die Farben, Materialien oder Formen eines beschädigten Werkes wiederherzustellen. Aber das ist der letzte Schritt. Es ist besser, in der Erhaltung zu handeln, die dazu dient, Schäden zu verhindern. Zum Beispiel, indem man einen Plan erstellt, um die Umgebung, Temperatur, Licht oder die relative Luftfeuchtigkeit des Ortes zu kontrollieren, wo ein Werk ausgestellt oder aufbewahrt wird. Das nennen wir präventive Konservierung. Aber es ist nicht die einzige Methode. Auch das gelegentliche Abstauben eines Gemäldes ist eine Form der Erhaltung, um zu verhindern, dass Schmutz sich ansammelt und Schäden verursacht.
In deinem konkreten Fall widmest du dich der Erhaltung und Restaurierung von Werken japanischer Herkunft. Erzähl uns, wie eine Japanerin nach Zaragoza kommt.
Tatsächlich habe ich hier einen großen Teil meines Lebens verbracht. Es stimmt, dass ich in Japan geboren wurde, aber meine Mutter lebte bereits hier, sodass wir bald zurückkehrten. Hier habe ich zur Schule gegangen und meine gesamte Kindheit und Jugend verbracht.
Aber nach diesen ersten Jahren, wie hast du dich ausgebildet, um deinen aktuellen Beruf auszuüben?
Ich habe damals das Studium der Konservierung und Restaurierung von Kulturgütern an der Universidad Complutense de Madrid begonnen und dort einen Abschluss gemacht. Ich erhielt eine ziemlich allgemeine Ausbildung in verschiedenen Fachrichtungen. Danach kehrte ich nach Zaragoza zurück und machte weiter, indem ich an der Schule von Eduardo Jiménez, einem sehr bekannten Buchbinder in Spanien, studierte. Tatsächlich interessierte ich mich sehr für Papier und Dokumente.
Ein Material, das sehr typisch für die japanische Kunst ist, du schienst dazu bestimmt zu sein, oder?
Ein wenig, weil ich mich dann entschied, nach Japan zu gehen. Um mein Glück zu versuchen. Da wir dort Familie haben, war es ziemlich einfach. Ich war tatsächlich daran interessiert, etwas über japanische Kunst zu studieren, das mir als Ergänzung zu meiner Ausbildung dienen würde. Und schließlich landete ich in einer traditionellen Werkstatt bei einem Handwerker, der auf eine Disziplin spezialisiert ist, die sich hyogu nennt.
Hyogu? Was ist das?
Es ist das Handwerk des „Einrahmens“ auf eine sehr spezielle und traditionelle Weise für kakejikus oder hängende Rollen, byobu, die bemalte Paravents sind, und fusuma, die mit bemaltem Papier bedeckten Schiebetüren. Sie machen nicht die Malerei selbst, sondern alles, was sie umgibt und ihren Wert verstärkt. Ein Paravent oder eine hängende Rolle ist sozusagen eine Zusammenarbeit zwischen einem Künstler und einem Meister des hyogu, der es in die Struktur einfügt. Außerdem widmen sich viele dieser Handwerker auch der Restaurierung von alten Werken dieser Art. So war ich schließlich vier Jahre lang als Lehrling dort.
Vier Jahre! Wurdest du da nicht mehr als nur ein Lehrling?
Tatsächlich erfordert es mehr Zeit, um dort Meister zu werden. Aber während dieser vier Jahre lernte ich den gesamten Prozess, um solche Werke zu erstellen und auch sie zu restaurieren, was mich mehr interessierte. Ich entschied mich, zurückzukehren, weil es in Spanien und Europa nicht so viele Leute gibt, die diese Arbeit machen können.
Ein sehr handwerklicher Beruf, denkst du nicht, dass diese handwerkliche Arbeit im Osten viel mehr geschätzt wird als im Westen?
Ja, manchmal wird die handwerkliche Arbeit hier sogar abgewertet. Das sieht man in meinem Bereich. Die Restaurierung im Westen hat viel mehr mit Wissenschaft zu tun, während im Osten das Manuelle und Handwerkliche im Vordergrund steht.
Du vereinst beide Welten. Welcher hast du mehr Zuneigung?
Ich versuche, alles ein wenig zu kombinieren, obwohl es manchmal schwierig ist. Ich möchte denken, dass ich mehr oder weniger in der Mitte stehe, aber ich weiß es nicht. Es steht jedoch fest, dass ich in meiner Arbeit eher zur traditionellen Wissensvermittlung neige. Es ist das Erbe von vier Jahren mit einem Meister, in denen ich uralte und handwerkliche Techniken lernte.
Mit all dieser Erfahrung trittst du ins Museum von Zaragoza ein.
Ja, hier arbeite ich mit Nerea Díez de Pinos zusammen, Konservatorin und Restauratorin für grafische Werke des Museums. Denn die orientalischen Werke, an denen ich arbeite, fallen in diese Kategorie, da sie normalerweise auf Papier sind. Obwohl es auch solche auf textilen Materialien wie Seide gibt.
Jetzt, da das Museum geschlossen ist, werden all diese Werke, die du restaurierst, gelagert.
Und sie werden auch ausgestellt. Zum Beispiel war diesen Sommer die Ausstellung Schätze in La Lonja mit einem beträchtlichen Teil der asiatischen Kunstsammlung des Museums geplant. Und im letzten Jahr wurden auch viele japanische Lackarbeiten und Drucke für eine Ausstellung in Oviedo vorbereitet.
Kann man sagen, dass die Sammlung asiatischer Kunst des Museums von Zaragoza national von Bedeutung ist?
Ja. Sie gehört zu den bedeutendsten in Spanien, insbesondere in Bezug auf japanische Kunst. Es ist wahr, dass es auch andere bedeutende Museen gibt, zum Beispiel in Valladolid. Aber dort dominiert die chinesische Kunst. Hier hingegen haben wir viele Werke japanischer Herkunft und aus anderen Teilen Asiens. Es gibt die Bestände der Sammlung von Federico Torralba und die Zusammenarbeit mit der Stiftung Torralba-Fortún sowie die Beiträge anderer Sammler wie Víctor Pasamar oder Miguel Ángel Gutiérrez, und das Museum selbst bemüht sich, neue Werke zu integrieren.
Glaubst du nicht, dass das breite Publikum wenig von diesem Reichtum kennt?
Ja, das ist möglich. Aber wir hoffen, dass bei der Wiedereröffnung des Museums von Zaragoza diese Sammlung im neuen museografischen Aufbau sehr gut repräsentiert wird, denn es könnte in der Tat etwas Einzigartiges sein, zudem eine wunderbare Überraschung für die Besucher.
