FRAGE. Wie entsteht die Idee für diese Dokumentation?
ANTWORT. Sie entstand in einem Café gegenüber von San Gil, nicht weit entfernt von einem der ersten festen Kinos der Stadt. Vicky Calavia und ich sprachen darüber, dass es 125 Jahre her ist, seit die Aufnahme von Ausgang aus der Messe um 12 in El Pilar gedreht wurde, und sagten: Hey, was wäre, wenn wir unsere Freunde einladen und auch einen Ausgang machen, etwas Performatives, eine Rekreation, eine kleine Hommage! Das entwickelte sich nach und nach zu dieser Dokumentation. Es war ein sehr natürlicher Prozess. Ich bin sehr zufrieden mit dem, wie alles ausgegangen ist.
“Diese Dokumentation entstand in einem Café als eine kleine Idee, die sich schließlich zu etwas viel Größerem entwickelte.»
F. Vom Café gegenüber dem Pilar bis zu einer Dokumentation, die für die Eröffnung des VI Saraqusta Film Festivals ausgewählt wurde, das mit historischem Kino verbunden ist? Wie fühlst du dich über das Ergebnis?
A. Es ist aus vielen Gründen großartig. Ein Festival zu eröffnen, ist schon wichtig, aber es in Zaragoza zu tun, hat einen enormen emotionalen Wert. Zaragoza und seine Geschichte bedeuten für mich alles. Ich bin Zaragozana, meine Familie lebte bereits damals hier… Wenn ich daran denke, dass meine Urgroßeltern Teil des Publikums waren, das ins Kino auf dem Plaza de la Seo ging, berührt mich das sehr. Es gibt eine sehr starke Verbindung. Außerdem gibt es die verbreitende Dimension: Ich fühle, dass wir einen Blickwinkel bieten, der diese Geschichte dem Publikum auf eine zugänglichere Weise nahe bringt. Am Ende bringst du etwas ein, du vermittelst ein Wissen, das bisher nur in Doktorarbeiten und Forschungsartikeln existierte. Meine Professoren Amparo Martini und Agustín Sánchez Vidal waren bereits sehr verbreitend, aber das Dokumentarische erreicht andere Menschen. Und das erfüllt mich sehr.
F. Ist es eines deiner persönlichsten Arbeiten?
A. Sehr. Ich interessiere mich zunehmend dafür, das Gedächtnis in Verbindung mit Zaragoza im Audiovisuellen zu bearbeiten. Letztendlich ist das, was du bist, und dieses Projekt erlebe ich sehr intensiv.
F. Wann hast du entdeckt, dass Zaragoza Pionier im spanischen Kino war?
A. An der Universität. Ich habe Philosophie und Literatur studiert und dort Kontakt mit Professoren wie Agustín Sánchez Vidal gehabt. Ich erinnere mich genau daran, als Agustín Sánchez Vidal um 1996 sein Buch über die Jimeno veröffentlichte. Ich ging zur Präsentation und das hat mich geprägt. Danach hatte ich eine sehr starke Verbindung zur Filmothek von Zaragoza und ihrer Direktorin, Ana Marquesán, von der ich gelernt habe, das alte Kino, das Archivmaterial, sein kulturelles Gewicht zu schätzen. Seitdem hat mich das Thema von Ausgang aus der Messe nicht verlassen.
F. Überrascht es dich, dass es außerhalb von Aragón so wenig bekannt ist?
A. Es überrascht mich überhaupt nicht, wenn ich den Sektor kenne. Was ich mich frage, ist, wie viele Zaragozanos es wirklich kennen, denn es werden sicherlich einige sein, aber nicht so viele, wie man denkt. Kultur muss erzählt werden. Es gibt eine Kluft zwischen akademischem Wissen und der allgemeinen Öffentlichkeit. Wenn wir nicht verbreiten, erreicht es niemanden.
F. Was würdest du über das filmische Erbe von Zaragoza hervorheben?
A. Es ist riesig und sehr wenig bekannt. Und was kaum jemand weiß, ist, dass die Filmothek von Zaragoza eines der größten Filmarchive Spaniens hat: Ausgang aus der Messe, die Werke der Coyne, die Tramullas… Das sind einige der ersten gefilmten Materialien im Land, die erhalten geblieben sind. Wir sprechen von einzigartigen Stücken, die das Erbe aller Zaragozanos darstellen. Und das ist die Nuance: Es gab sicherlich mehr Leute, die drehten, aber dass es erhalten bleibt, ist eine andere Geschichte. Das ist ein immenses Erbe, das allen Zaragozanos gehört. In zweihundert Jahren wird es sein wie ein Velázquez zu haben.
F. Wie war Eduardo Gimeno? Was hat dich an seiner Figur fasziniert?
A. Seine Vision. Er war ein harter Arbeiter, ein Mann mit einem unglaublichen Geschäftssinn und einer beeindruckenden kommerziellen Vision. Er erkannte sofort, dass der Kinematograph nicht nur zum Ausstellen diente, sondern auch zum Filmen. Er wusste von Anfang an, dass die Maschine, die sein Sohn kaufen wollte, profitabel sein konnte. Und dann dachte er: Ich werde die Zaragozanos filmen, damit sie sich sehen und ihre Tickets für meine Barraca kaufen. War er ein Künstler? Vielleicht nicht. Ein Handwerker? Teilweise. Aber vor allem war er ein Profi des Spektakels und des Publikums mit einer Intuition, die jeder heutige Produzent beneiden würde.
«Eduardo Gimeno filmte die Zaragozanos, damit sie sich sahen und ihre Tickets in seiner Barraca kauften. Er war ein Visionär mit einem großartigen Geschäftssinn. Er verstand, dass diese Maschine nicht nur ein Spektakel, sondern auch ein Geschäft war.»
F. Wie war der Dokumentationsprozess?
A. Sehr schön. Wir haben mit dem Dokumentaristen Luis Rabanaque gearbeitet und uns in Zeitungen, Archiven und alten Fotografien vertieft. Das Interessanteste ist, die Zaragoza jener Zeit wieder aufzubauen. Es war sehr aufregend, die Stadt zu entdecken, es ist ein sehr schöner Prozess. Wir gingen ins Archiv der Zeitung, fanden Fotografien, Pläne mit dem genauen Standort der Barracas auf dem Plaza del Ángel usw. Ich erinnere mich, als der Plan mit diesen Pavillons auftauchte: man kann sich diese eleganten, etwas magischen Jahrmarktgebäude vorstellen, und denkt, das war hier. Zaragoza blickte viel mehr auf Frankreich, als wir denken, lebte dieselben politischen Umbrüche wie der Rest Europas und schaffte es dennoch, das von Anfang an zu erkennen und zu genießen.
F. Gab es etwas, das während des Prozesses deine Vorstellungskraft sprengte?
A. Was mich am meisten beeindruckte, war zu verstehen, wie schnell der Kinematograph hier Erfolg hatte. Die Geschwindigkeit, mit der sich das Kino in seinen Anfängen entwickelte und wie Zaragoza von Anfang an mitmachte. Auch zu verstehen, dass es eine kollektive Erfindung ist und dass die Stadt bereits ein Publikum hatte, das auf diese Art von Spektakel vorbereitet war. Das Publikum von Zaragoza war bereits sensibilisiert, weil es ein sehr reichhaltiges kulturelles und spektakuläres Leben gab. Wir betrachten die Vergangenheit immer mit Herablassung, mit diesem „arm, sie hatten kein elektrisches Licht“, aber letztendlich war alles viel weiter entwickelt, als wir denken, und sie hatten denselben Elan wie wir, die Welt zu betrachten. Auch überrascht hat mich die Anzahl der Fotografen und Unternehmer, die sich mit ihrem kleinen Kinematographen herauswagten: einige hatten Erfolg, andere nicht, aber sie waren dabei. Ich fühle mich als Teil dieses Kreislaufs, der immer noch andauert.
F. Was war die größte Herausforderung, die filmisch gelöst werden musste?
A. Die größte Herausforderung war das Gleichgewicht. Es gibt so viele Dinge zu erzählen — das fin de siècle Zaragoza, wie das Kino kommt, wer es ausstellt, wo — dass du viele Dinge im Hintergrund lassen musst, damit das Endergebnis repräsentativ bleibt, ohne langweilig zu sein. Und dann gibt es die materielle Schwierigkeit: Der Plaza de la Seo von damals existiert nicht mehr, wie viele andere verschwundene Orte, die Straße San Miguel, der Coso… Die Leute dazu zu bringen, sich vorzustellen, dass dort ein Jahrmarkt war und einige Zaragozanos begeistert bewegte Bilder zum ersten Mal sahen, ist nicht einfach. Dafür haben wir auf die Illustrationen von David Guirao zurückgegriffen, die dem Dokumentarischen nicht nur einen künstlerischen Wert verleihen, sondern auch die Lücken füllen, die das Archivmaterial nicht abdecken kann.
«Wir blicken immer mit Herablassung auf die Vergangenheit. Arme Leute, die hatten kein Licht… Aber das damalige Zaragoza dachte modern und hatte denselben Elan wie wir, die Welt zu betrachten.»
