Kunst in Bewegung, das kulturelle Managementkollektiv, das vor gerade einmal einem Jahr von zwei jungen Frauen aus Zaragoza gegründet wurde, vereint zehn aragonesische Künstlerinnen um ein wenig gebräuchliches Wort, eher ein Konzept Exuvia, und eine kraftvolle Botschaft: sich durch Kunst von auferlegten Rollen zu befreien.
Es gibt Wörter, die dich anhalten. Exuvia ist eines davon. Die meisten Menschen erkennen es auf den ersten Blick nicht, und genau das ist es, was Lucía Rodríguez de Niño und Sara del Pilar Mastral, die beiden Kuratorinnen und Gründerinnen von Kunst in Bewegung, dem in Zaragoza ansässigen Kulturmanagementkollektiv, suchen, das diese Ausstellung organisiert. «Ich denke, wir sind sehr kommunikativ», sagt Lucía mit einem Lächeln, während sie die Wahl des Titels erklärt.
Exuvia ist die Haut, die Spinnen abwerfen, wenn sie ihr Gewebe ändern. Diese alte, leere Schicht, die zurückbleibt, während das Tier zu einer neuen Form heranwächst. Die Metapher ist perfekt für das, was die Ausstellung vorschlägt: einen kollektiven Prozess des Abwerfens von Rollen, Schichten und Mandaten, die besonders auf Frauen lasten. «Wir nennen es kollektives Abwerfen», erklärt Lucía, «denn genau darum geht es, sich zu befreien.»
In nur einem Jahr mit acht Ausstellungen hat sich das Kollektiv Kunst in Bewegung zu einer der dynamischsten aufstrebenden Initiativen in der aragonesischen Kulturszene entwickelt. Hinter dem Projekt stehen zwei junge Künstlerinnen aus Zaragoza, Lucía Ruiz de Temiño und Sara del Pilar Mastral, die auf ein klares Konzept setzen: Sichtbarkeit für lokale Künstlerinnen — insbesondere für Frauen und junge Menschen — durch ein unabhängiges, intuitives und engagiertes Kulturmanagement zu schaffen. «Wir konzentrieren uns auf die Jugendlichen, weil wir selbst jung sind, und auf die Frauen, weil wir Frauen sind», erklärt Lucía. «Das ist uns besonders nah.»
Ihr letztes und aktuelles Projekt, die Gruppenausstellung Exuvia (vom 9. bis 19. April), stellt einen weiteren Schritt in diese Richtung dar. Es handelt sich nicht nur um eine gewöhnliche Ausstellung, sondern um ein erweiterte Projekt, das bildende Kunst wie Skulptur, Malerei und Fotografie mit Performance, Workshops und Reflexionsräumen verbindet. In den Worten von Lucía Ruiz de Temiño: «Gerade deshalb ist es eine Ausstellung für alle. Wir setzen auf ein innovatives Format und sind sehr, sehr zufrieden mit der Reaktion des Publikums.»
Kollektives Abwerfen: zehn Künstlerinnen und 40 Werke
Der Titel der Ausstellung, Exuvia, verweist auf ein ungewöhnliches Konzept: die Haut, die einige Tiere, wie Spinnen, ablegen. Eine Metapher, die das gesamte Ausstellungsgeschehen strukturiert. «Es geht darum, Schichten abzulegen, sich von dem Auferlegten, von den Rollen zu befreien, besonders als Frauen», erklärt Ruiz de Temiño. Das Projekt vereint zehn Künstlerinnen, die mit Aragón verbunden sind — einige in der Region geboren, andere im Gebiet verwurzelt — und diese Idee aus verschiedenen Perspektiven erkunden: Fotografie, Malerei, Skulptur oder Konzeptkunst.
Unter den Teilnehmerinnen sind Carmen Tempestart, Paloma Marina, Fátima Tomás, Lola Royo, Crisantelma, Pilar Almalé, Clara Sancho-Arroyo, Haizea Tramullas, Emilia Latorre und Sandra Lacoma, die ein «Collage der Perspektiven» schaffen, die die gewohnte Logik kollektiver Ausstellungen übersteigt.
Junge Kunst, weibliche Perspektive und intuitive Auswahl
Ein häufiges Merkmal von Kunst in Bewegung ist der Auswahlprozess. Abseits traditioneller Kriterien wie der Karriere oder Bekanntheit in sozialen Medien beruht die Auswahl von Künstlerinnen auf einer Kombination aus kritischem Blick und Intuition. «Wir suchen nach aufstrebenden Talenten, Künstlerinnen, die vielleicht noch nicht im sichtbarsten Kreis sind, aber eine kraftvolle Stimme haben», erklärt Ruiz de Temiño, die ihre Arbeit als eine Art «Entdeckung» definiert — im besten Sinne.
«Für uns spielt es keine Rolle, ob eine Künstlerin mehr Follower in sozialen Medien hat», sagt Lucía. Die Auswahl, gesteht sie, basiert auf Intuition und einem geschulten kritischen Blick, der über Jahre gewachsen ist. «Die weibliche Intuition hat viel Macht», schlussfolgert sie und betont, dass die Förderung von Künstlerinnen nicht ausschließend, aber zentral ist. «Wir arbeiten auch mit anderen Profilen, aber wir legen den Fokus auf das, was uns betrifft: wir sind jung und wir sind Frauen», betonen sie.
Viel mehr als eine Ausstellung: Kunst als Transformation
Exuvia wird als lebendiger Raum konzipiert. Zur Ausstellung gesellen sich begleitende Aktivitäten, die das Projekt in ein kleines, vorübergehendes Kulturzentrum verwandeln: Live-Performances — einschließlich Interventionen in der Straße Alfonso — Porträt-Workshops, Podiumsdiskussionen und szenische Vorschläge wie Clown Theater.
Die Absicht ist klar: das Publikum aktivieren, es zur Reflexion anregen und in gewisser Weise auch dazu einladen, sich «loszulösen». «Kunst ist transformierend», präzisiert Lucía. «Wenn du ein Werk siehst und es dich dazu bringt, anders zu denken, dann verändert sich schon etwas, die Kunst transformiert dich bereits». Das ist keine leere Metapher: die Reaktion des Publikums in der ersten Woche der Ausstellung spricht für sich. Den Organisatorinnen zufolge haben in den ersten Tagen etwa 500 Personen die Ausstellung besucht, eine Zahl, die sie «sehr glücklich» macht und das Interesse an aufstrebender Kunst und solchen unabhängigen Initiativen bestätigt.
Kultur aus der Selbstverwaltung
Die beiden Gründerinnen kommen nicht aus dem Nichts. Lucía hat Erfahrung in Stiftungen und Kunstprojekten in Aragón, während Sara im C2KM, einem Referenzmuseum in Madrid, gearbeitet hat. Beide beschreiben Kunst in Bewegung als «ein Projekt der Projekte»: eine Plattform für Management und Kuratierung, die sich darauf konzentriert, das Talent in Aragón sichtbar zu machen, das noch nicht den großen Kunstmarkt erreicht hat, aber «es wert ist».
Die Finanzierung von Exuvia ist größtenteils privat, ergänzt durch eine Unterstützung des Jugenddienstes der Stadtverwaltung…
