Fernando Benzo erfüllte sich mit 23 Jahren seinen Traum, zu veröffentlichen. Seitdem ist für diesen madrilenischen Schriftsteller kein Halt in Sicht. Vor einigen Wochen erblickte sein elfter Roman, Der schwarze Drache, das Licht der Welt, eine Geschichte, die nicht nur seine Charaktere an die Grenzen bringt, sondern auch diejenigen, die sich seinen Seiten gegenübersehen. Und wie er uns in diesem Interview gestanden hat, möchte er, dass der Leser an sich selbst, an seinen Werten, an den Grenzen zwischen Gut und Böse, die uns allen unveränderlich erscheinen, zweifelt – Grenzen, die sich zwischen den Zeilen dieses Romans vollkommen verändern könnten.
Zunächst einmal, herzlichen Glückwunsch zur Veröffentlichung des Romans. Ich möchte mit dir über den Anfang von allem sprechen. Wann hast du deine Liebe zum Schreiben entdeckt? Ich würde das gerne wissen, denn ich kann es nicht genau zuordnen. Ich erinnere mich immer daran, dass ich geschrieben habe. Als ich 10 oder 12 Jahre alt war, schrieb ich Geschichten über Cowboy-Abenteuer. Damals liefen viele Filme über Indianer und Cowboys, und ich kam auf die Idee, etwas Ähnliches zu schreiben. Ich glaube, der Drang zu schreiben und Geschichten zu erzählen, war schon immer in mir. Ich wechselte von diesen Cowboy-Geschichten zu anderen Arten von Kurzgeschichten und begann dann, Romane zu schreiben. Das war eine allmähliche Entwicklung. Aber ich bin nicht in der Lage, den genauen Moment zu bestimmen, da jede Erinnerung, die ich an mich habe, das Schreiben umfasst.
Und wann hast du angefangen, Thriller zu schreiben? Zuvor schrieb ich Romane, die keinem bestimmten Genre angehörten, bis ich anfing, Romane mit einem Spannungs- oder Kriminalitätsanteil zu schreiben, da ich erkannte, dass solche Geschichten es mir ermöglichten, viele andere Dinge zu erzählen. Innerhalb dieses Genres ist alles möglich. Du kannst eine Spannungs- oder Kriminalgeschichte erzählen und gleichzeitig in demselben Roman über Liebesbeziehungen, familiäre Beziehungen, soziale Kritik oder politische Korruption sprechen. Es ist in dieser Hinsicht ein sehr reiches Genre; es erlaubt dir, viele Subgenres innerhalb der Romane zu haben.
Ich halte es für wichtig, Charaktere zu schaffen, die nicht nur einen einzigen Farbton haben. In der realen Welt sind wir alle nicht schwarz oder weiß, wir sind alle eine Summe von Grautönen, und das zeigt sich bei Estela. Sie wird gezwungen sein, einige Entscheidungen zu treffen, die gegen ihre Denkweise stehen, zu entscheiden, wo für sie diese Linie zwischen Gut und Böse, zwischen dem, was gerecht ist oder nicht, liegt. In Der schwarze Drache hast du sehr aktuelle Themen wie Rassismus oder Korruption behandelt. Was bedeutet es, über solche Themen zu schreiben, die gegenwärtig sind? Die Wahrheit ist, dass es komplex war, insbesondere in den Momenten, in denen die Charaktere in rassistische Konflikte verwickelt sind. Du musst Charaktere schaffen, die etwas denken, was dir sehr unangenehm ist und was du nicht denkst. Man darf die Stimme des Erzählers nicht mit der Stimme der Charaktere verwechseln. Man muss in der Lage sein, sie zu unterscheiden. Ich möchte keinen rassistischen Roman schreiben; ich möchte einen Roman schreiben, in dem es Charaktere gibt, die rassistisch sind. Das zwingt dich dazu, einen Unterschied zu machen, eine Distanz zu schaffen, und klarzustellen, dass dieses Merkmal Teil der Persönlichkeit eines Charakters ist, und das erfordert einen gewissen literarischen Aufwand. Man kann nicht verallgemeinern; nur weil es einen Charakter gibt, der rassistisch ist, hat der Roman keine rassistische Botschaft; oder nur weil es einen Bösewicht gibt, der Chinesisch ist, wie es bei Der schwarze Drache der Fall ist, bedeutet das nicht, dass die Chinesen böse sind. Als Leser muss man immer der Versuchung der Verallgemeinerung widerstehen. Diese Themen werden in verschiedenen Handlungssträngen untersucht. Hast du Schwierigkeiten gefunden, einen Roman zu schreiben, der so viele Charaktere mit so unterschiedlichen Geschichten beinhaltet? Es erfordert Arbeit, die Handlung und die Beziehungen der Charaktere so zu strukturieren, dass alles zusammenpasst. Es gibt eine Sache, die ich überhaupt nicht mag, die mich sehr stört, nämlich Geschichten, die mit offenen Enden enden. Das scheint mir, den Leser zu täuschen. Ich kann nicht eine Geschichte aufbauen, zehn Handlungsstränge eröffnen, die den Leser fesseln, und dann plötzlich am Ende ankommen, zwei oder drei davon lösen und den Rest einfach lassen – da muss sich der Leser selbst mit seiner Vorstellungskraft auseinandersetzen, um zu sehen, wie sie enden. Du kannst ein literarisch oder poetisch offenes Ende schaffen, aber du kannst nicht die Falle stellen, eine Reihe von Ungewissheiten anzusprechen und sie dann nicht aufzulösen. Das erscheint mir wie Betrug. Ich bemühe mich sehr, dass meine Geschichten abgerundet sind und Kohärenz haben.
Im Fall der Protagonistin, Estela, ist sie eine sehr komplexe Figur, mit vielen Schattierungen, nicht nur in ihrer Rolle als Polizistin, sondern auch in ihrer Funktion als Mutter. Ich liebe es immer mehr, weibliche Protagonisten zu schaffen, aber das bleibt eine Herausforderung. Es gelingt, einen soliden, logischen und gut konstruierten weiblichen Charakter zu schaffen, ist eine viel spannendere Herausforderung als einen Charakter zu kreieren, der mir als Person ähnlich ist. Außerdem denke ich, dass Estela ein Charakter war, der viel Potenzial hatte. Sie hat bestimmte psychische Probleme durch einen vorherigen Fall, den sie in dem Roman untersucht, in dem sie eine Person töten musste. Außerdem ist sie eine Frau, die von den gesellschaftlichen Anforderungen, eine gute Mutter zu sein, besessen ist. In ihrem Fall ist dieser Druck noch größer, weil sie alleinerziehend ist, und das führt sie zu der Frage, ob sie eine schlechte Mutter ist, weil sie sich um die Suche nach Mördern kümmert, anstatt sich um ihre Tochter zu kümmern. Und als Polizistin muss sie einen enorm komplexen Fall auffangen, der sie überfordert. Die Summe all dessen macht für mich, dass es einen sehr interessanten Charakter schafft, insbesondere weil ich glaube, dass es wichtig ist, Charaktere zu erschaffen, die nicht nur einen einzigen Farbton haben. In der realen Welt sind wir alle eine Summe von Grautönen, und Estela zeigt das. Es wird sogar zum Problem, eine extrem starrsinnige und gesetzestreue Frau zu sein. Letztendlich, wenn sie den Bösewicht fangen möchte, wird sie gezwungen sein, einige Entscheidungen zu treffen, die gegen ihre Denkweise stehen, zu entscheiden, wo für sie diese Linie zwischen Gut und Böse, zwischen dem, was gerecht oder nicht gerecht ist, liegt. Im Buch wird auch die Existenz von Gut und Böse thematisiert, aber was denkst du darüber? Hat das Schreiben dieses Romans deine Sichtweise verändert? Ich glaube, wenn du und ich über verschiedene Themen gefragt werden: Ist das gut oder schlecht? würden wir nicht in allem übereinstimmen, und wenn eine andere Person kommt und die gleichen Fragen gestellt bekommt, wäre sie nicht wie du und ich, und wenn eine weitere Person kommt, würde sie sich auch von uns dreien unterscheiden. Ich glaube, dass die exakte Linie, wo das Gerechte, das Gute, das Böse, das Machbare, das Nicht-Machbare, das Ethische und das Unethische liegt, je nach Person sehr variiert. Estela ist eine extrem strenge Figur, aber das Problem tritt auf, wenn sie in einen Konflikt zwischen der Verteidigung derLegalität und der Suche nach Gerechtigkeit gerät. Zu einem bestimmten Zeitpunkt führt sie das dazu, sich zu fragen, ob es gerechtfertigt ist, einen Teil der Gesetzlichkeit zu opfern, weil das sie letztendlich zur Gerechtigkeit führen wird. Rechtfertigt der Zweck die Mittel? Ich habe meinen eigenen, der wahrscheinlich auch exklusiv ist, und bei dem ich in vielen Dingen falsch liegen kann. Es ist nicht so, dass die Novel mein Denken geändert hat. Was ich mit der Geschichte beweisen möchte, ist, dass jeder von uns eine Linie zieht, und ich möchte, dass der Leser, wenn er den Roman zu Ende liest, nicht nur viel Spaß hatte beim Lesen, was das Hauptziel ist, sondern auch, dass er ihm auch eine gewisse Ahnung von
