Nerea Erimia: Schreiben aus der Spalte

Nerea Erimia spricht nicht von Perfektion als Ziel, sondern fast wie von einer Falle. Sie hat gerade Literarisch dein bei Planeta veröffentlicht, aber wenn sie an ihr Schreiben denkt, greift sie nicht auf die Idee des polierten, bequemen oder makellosen Romans zurück, sondern auf eine viel aufschlussreichere: den Riss. „Ich bin eine Autorin, die es liebt, aus dem Riss zu schreiben und nicht aus der Perfektion“, sagt sie. Dieser Satz birgt nicht nur eine Poetik, sondern auch eine Absichtserklärung über die Art von Charakteren, die sie zum Leben erweckt, und darüber, welche Art von emotionaler Wahrheit sie interessiert zu erkunden.

Für Erimia ist Perfektion nicht nur im Leben verdächtig: Auch in der Literatur kann sie das sein. “Leider gibt es viele Menschen, die sich perfekt glauben oder besser gesagt, die sich selbst täuschen, indem sie denken, sie seien es aus Notwendigkeit”, reflektiert sie. Diese Beobachtung, die scheinbar gegen eine gewisse zeitgenössische Theatralik gerichtet ist, wirkt sich letztlich auf den romantischen Roman aus, ein Terrain, in dem es viele Leser gibt, die nach Charakteren suchen, die zu ganz und zu sicher, zu tröstlich sind. „Es gibt immer mehr Menschen, die perfekte Charaktere lesen wollen“, stellt sie fest, vielleicht weil „man etwas Sicheres, Bequemes, mit dem Happy End lesen möchte, das das Leben nicht bietet“. Ihrer Antwort auf diese Versuchung ist klar: „Meine Pläne sehen nicht vor, dazu beizutragen, dass wir uns weiterhin so täuschen.“

Hier entsteht Literarisch dein, ein Roman, der in der Form der romantischen Komödie weniger an der Fantasie der Perfektion interessiert scheint als an der Unbequemlichkeit, sich direkt ins Gesicht zu sehen. „Ich glaube, es ist ein Roman über das Verlieben, über den Mut zu vertrauen, aber vor allem glaube ich, dass es ein Roman darüber ist, sich selbst zu mögen“, fasst die Autorin zusammen. Der Satz beleuchtet ziemlich genau den Kern des Buches: Liebe, die nicht nur als Bindung zum anderen verstanden wird, sondern auch als intime Auseinandersetzung mit eigener Unsicherheit.

Diese Spannung konzentriert sich auf Bianca Blake, eine Protagonistin, die Erimia nicht zu beschönigen versucht. Im Gegenteil: Sie charakterisiert sie mit einer Mischung aus Rohheit und Zuneigung. „Unsicher, plappernd und stolz“, sagt sie, wenn sie gebeten wird, sie in drei Worten zusammenzufassen. An anderer Stelle fügt sie hinzu, dass Bianca „direkt, ohne Filter und ein bisschen eigenartig” ist und dass sich ein Teil ihrer Leserinnen gerade in diesem chaotischen, weniger gefälligen, weniger ornamentalen Bereich wiedererkennen kann. Sie denkt auch an diejenigen, die „ein wenig müde sind von dem typischen Stereotyp der Regenbogenfrau“ und nach einem Charakter suchen, „der auf irgendeine Weise unbequemer ist“. Es scheint keine zufällige Formulierung zu sein: Erimia möchte keine Heldin, die makellos gestaltet ist, um zu gefallen, sondern eine Figur mit Kanten, mit widersprüchlichen Impulsen und einer konflikthaften Beziehung zu sich selbst.

Gegenüber stellt sie Adam Kingston, der sich ebenfalls entschieden vom üblichen Muster des romantischen Helden abhebt. „Er ist kein typisches männliches Stereotyp, sondern das, was ein Mann in diesem neuen Jahrhundert sein sollte“, so die Autorin. Und fügt sofort eine Beobachtung hinzu, die eine breitere Lesart eröffnet: „Es scheint, dass wir immer noch Angst haben, sie zu schreiben oder dass sie direkt existieren.“ Adam ist Lektor für romantische Romane in New York, arbeitet in einem Verlag, der nahezu ausschließlich Frauen anstellt, liest das Genre, verteidigt es und liebt romantische Filme. Er ist, in den Worten von Erimia, ein Charakter „in Einklang mit seiner weiblichen Seite, ohne die männliche Seite zu vernachlässigen.“

Die Dynamik zwischen beiden basiert genau auf diesem Rollen- und Energiewechsel. „Der Kontrast zwischen Adam und Bianca, sie zeigt so männliche Einstellungen und er so weibliche, macht das Zusammenspiel zwischen den beiden köstlich“, erklärt sie. Diese Idee des „Tanzes“ ist aufschlussreich: Statt sie starr gegenüberzustellen, scheint der Roman an der Komplementarität interessiert zu sein, am Spiel der Spannungen zwischen zwei Charakteren, die nicht in die vorhersehbarsten Modelle der kommerziellen Romantik passen. Auch hier zeigt sich Erimias Ziel: sich im Genre zu bewegen, ohne sich vollständig seinen Automatismen zu unterwerfen.

Denn Literarisch dein ist nicht nur eine Liebesgeschichte; es ist auch ein Roman, der sich der Tradition, in der er verankert ist, und den Mechanismen, mit denen er in Dialog tritt, bewusst ist. Erimia plädiert klar für den spielerischen Spielraum der romantischen Komödie. „Ein Vorteil des Schreibens von romantischer Komödie ist es, zu spielen, zu schäkern und sich gewisse Freiheiten zu nehmen“, sagt sie. Und sie treibt diese Idee weiter, indem sie die Möglichkeit verteidigt, mit „Klischees, dem, was bereits geschrieben ist, und dem, was kommen wird“ zu spielen und sogar mit dem Bruch der vierten Wand. Anstatt die Codes des Genres zu verstecken, zeigt sie sie, arbeitet mit ihnen und führt einen ständigen Dialog mit dem Leser.

Dieses Spiel mit der Tradition beschränkt sich nicht auf narrative Mittel. Es ist auch in einer sehr konkreten literarischen Genealogie verankert. Literarisch dein, so die Autorin, „ist irgendwie ein Liebesbrief an die Autorinnen, die vorher kamen, aber vor allem an die Autorinnen, die jetzt da sind, und an die Autorinnen, die danach kommen werden“. In diesem Satz steckt eine Verteidigung des weiblichen Erbes des Schreibens, aber auch der Wunsch nach Begleitung, fast nach Kontinuität. Daher überrascht es nicht, dass, als sie sich vorstellt, mit welcher Autorin der Vergangenheit Bianca Tee trinken würde, die Antwort ohne Zögern kommt: Jane Austen. Mehr als ein kultureller Wink scheint die Wahl eine Sensibilität zu konzentrieren: die Vorliebe für Witz, emotionale Beobachtung, Ironie und den Dialog mit einer Tradition von Schriftstellerinnen, die die Liebe gedacht haben, ohne sie jemals auf bloßen Schmuck zu reduzieren.

Auch die Schauplätze sind Teil dieses Dialogs zwischen Emotion, Vorstellungskraft und Identitätskonstruktion. Der Roman beginnt in New York und zieht dann weiter in die Cotswolds, mit Stopps an Orten wie Bibury. Aber Erimia nutzt diese Räume nicht nur als Kulisse, sondern auch als eine Art, ihre Charaktere zu porträtieren. „Beide Städte beschreiben meine Charaktere“, erklärt sie. „Wenn einer von ihnen diesen Ort beschreibt, den er so liebt, beschreibt er in Wirklichkeit sich selbst, ohne es zu merken.“ Die Beobachtung ist besonders bedeutend im Fall von Bianca, die „irgendwie ihr Zuhause in New York gefunden hat, nachdem sie aus einem Zuhause kam, das sie nicht als ihr Zuhause betrachtete“. Später verschiebt die Reise nach England und die Beziehung zu Adam erneut diese Idee von Zugehörigkeit, als ob die emotionale Karte des Buches auch eine Suche nach Zuhause wäre.

Die Wahl Englands entspricht zudem einem bewussten Imaginarium. „Wir lieben die höflichen Herren, wir lieben die Manieren, wir lieben die Kostümserien“, gibt Erimia zu und ist sich bewusst, dass um das Land eine gewisse sentimentale Fantasie kreist. „Irgendwie haben wir England romantisiert, bis wir denken, dass es die Wiege all dessen ist“, fügt sie hinzu. Diese kulturelle Faszination, weit davon entfernt, anekdotisch zu sein, ist Teil des Tons des Romans und seines Netzwerks von Referenzen.

Am Ende, zwischen New York und der englischen Landschaft, zwischen den übernommenen Klischees und dem Wunsch, sie zu durchbrechen, zwischen dem Erbe von Austen und Biancas zeitgenössischer Unbequemlichkeit ist das, was am klarsten erscheint, die Treue von Nerea Erimia zu einer Vorstellung von Schreiben. Sie interessiert sich nicht für die Maske der Sicherheit, weder im Leben noch in der Fiktion. „Nicht der, der das letzte Wort hat, gewinnt“, sagt sie in einem der klarsten Momente ihrer Äußerungen, „sondern der, der auf dem Weg wirklich etwas lernt.“ Vielleicht streben ihre Charaktere deshalb nicht nach Perfektion, sondern nach etwas viel Schwierigerem: ihre Ängste zu erkennen, ihre Widersprüche zu durchbrechen.