Nach einem Jahrzehnt der Praxis und Forschung zwischen Museen, Zen-Tempeln und Kunstklassen präsentiert Ignacio Mateos ein Buch, das einen Weg der zeitgenössischen Meditation auf Basis künstlerischer Kontemplation vorschlägt. Ein zugängliches und tiefgründiges Werk, das, wie er selbst sagt, „dieses ganze uralte Wissen auf unterhaltsame und rigorose Weise für den heutigen Leser aktualisiert“. Das Projekt, das von der Plattform Artpath entwickelt wurde, hat bereits das Interesse von Institutionen wie der National Gallery geweckt.
Dies ist dein erstes Buch. Wie war es, sich dem Schreiben zu stellen? Was hat es für dich bedeutet, eine so intime Praxis wie die Meditation in ein gemeinsames Werk zu verwandeln?
Wie der Leser entdecken wird, ist „Meditarte“ ein ganz besonderes Buch. Es ist das Ergebnis eines Prozesses, der etwa ein Jahrzehnt an Forschung, Übung und Schreiben umfasst, kanalisiert durch die Organisation Artpath, die in New York gegründet wurde und von der aus ich die Praxis der kontemplativen Meditation durch Kunst verbreite. All dieses Wissen für einen universellen Leser zu verfeinern, zu organisieren und anzupassen, war ein sehr bereichernder Prozess, der es mir ermöglicht hat, besser mit mir selbst und auch mit anderen in Kontakt zu treten.
Du kommst aus der Welt der Kunst und auch aus der der Meditation. Wann haben sich diese beiden Wege in dir vereint, und wie entstand die Idee zu Meditarte?
Eines Tages, während ich in einem Museum eine der Versionen von Die Seerosen von Monet betrachtete, begann ich darüber nachzudenken, warum das Betrachten bestimmter Kunstwerke mir ein ähnliches Wohlbefinden bereitete wie beim Meditieren. Jahre später, während meines Studiums am Sotheby’s Institute of Art in New York, nachdem ich ein Stipendium von „la Caixa“ erhalten hatte, begann ich, die künstlerische und meditativ Disziplin zu verknüpfen, immer die Essenz der alten Traditionen respektierend, bis ich Artpath gründete, den digitalen Vorläufer des Buches „Meditarte“.
Du hast im Zen Buddhist Temple in New York unter der Anleitung von Samu Sunim gelernt. Was hat dich dorthin geführt, und wie hast du dieses spirituelle und menschliche Lernen erlebt?
Meine Familie hat immer ein Umfeld gefördert, das auf Lesen und Reflexion ausgerichtet ist. Mein Großonkel, Pater Cristóbal Barrionuevo, Jesuitenmissionar in Japan und Kollege von Pater Arrupe, war ebenfalls Teil meiner Inspiration auf diesem Weg. Nach Jahren weniger strenger Praxis begann ich vor etwa einem Jahrzehnt, eine kontinuierlichere und engagiertere Praxis unter der Anleitung von Venerable Samu Sunim, dem Gründer des Buddhist Zen Temple in New York, zu entwickeln. Ich fühle mich sehr glücklich, auf einem Weg geführt von solch inspirierenden Persönlichkeiten gegangen zu sein.
Samu Sunim war ein besonderer Lehrer, der den strengen Zen mit einer großen Offenheit kombinierte. Welche Lehren von ihm sind heute in deinem Leben und in diesem Buch präsent?
Ein sehr wichtiger Aspekt, der „Meditarte“ durchdringt, ist die Botschaft, dass Meditation nicht nur eine Praxis ist, sondern ein Lebensweg, der in unseren Alltag integriert werden muss. Auch die Verteidigung einer inklusiven Meditation, die für alle Menschen geöffnet ist, ohne Starrheit und unabhängig von Herkunft oder Zielrichtung.
„Schreiben und Lesen ermöglichen es uns, die Dinge klarer zu sehen. Sie sind hervorragende Werkzeuge, um zwischen dem, was uns guttut, und dem, was nicht, zu unterscheiden.“
Welche Unterschiede würdest du zwischen der Zen-Meditation, die du im Tempel gelernt hast, und dem Ansatz, den du durch die Kontemplation der Kunst vorschlägst, feststellen? Sind sie parallele oder komplementäre Wege?
Komplementär. Alle Wege ergänzen sich gegenseitig. Zen wird seit Jahrhunderten praktiziert und ist auch heute noch sehr relevant. Was „Meditarte“ vorschlägt, ist eine aktualisierte Methodologie, die auf die Realität der Menschen im 21. Jahrhundert eingeht, Zeiten, in denen es nicht so einfach ist, eine Pause oder Stille zu finden. Da wir eine so visuelle Gesellschaft sind, lernen wir, wie es möglich ist, ein Motiv wie ein Kunstwerk oder eine Szene zu nutzen, um durch seine Ästhetik Ordnung zu schaffen und unseren Geist zu klären.
In Meditarte schlägst du eine Methode der kontemplativen Meditation durch Kunst vor. Welche Art von persönlicher Transformation hoffst du, dass der Leser durch diese Methode erfährt?
„Meditarte“ ist eine kraftvolle Methode, die denen, die beim Lesen dieser Methode teilnehmen, hilft, sich gut zu fühlen. Die Praxis der kontemplativen Meditation hat zahlreiche Vorteile, die von der Fähigkeit reichen, uns zu entspannen, unsere Emotionen zu ordnen oder unsere Konzentration zu verbessern, bis hin zur Entwicklung unserer Kreativität und somit zur Verbindung mit unserem wahren Wesen.
Das Buch ist in sieben symbolische Blöcke – Wasser, Erde, Feuer, Luft, Metall, Holz und Leere – unterteilt, die jeweils mit einem Kunstwerk verbunden sind. Wie entstand diese Struktur und welche Rolle spielen diese Elemente?
Eine der Prioritäten war es, dass, obwohl anspruchsvolle oder hochgestellte Ideen entwickelt werden, das Buch für jedermann leicht zugänglich ist, unabhängig davon, ob man Vorkenntnisse über Kunst oder Meditation hat. Mit dieser Struktur der sieben Blöcke wurde ein Werk geschaffen, das sehr angenehm zu lesen ist; fast so, als wäre es ein Videospiel, bei dem der Leser spielen muss, die Fähigkeiten lernen und mit den Ideen und Konzepten verbinden muss, die jeder Block auf fast poetische Weise verknüpft.
Du hast sehr spezifische Werke für jeden Block ausgewählt, von Van Gogh bis Hokusai. Was hat dich dazu gebracht, diese Werke und nicht andere auszuwählen? Was hast du dir erhofft, dass sie hervorrufen?
Jedes Element verbindet sich mit Bedacht mit einem Kunstwerk sowie mit den Lehren der großen Schulen universeller Meditation. Es handelt sich um eine sorgfältige und überraschende Auswahl. Zum Beispiel bringt uns der erste Block, der grundlegendste, der Atemtechnik näher und vergleicht sie metaphorisch mit dem beruhigenden Rhythmus der Wellen des Meeres. Im Buch gibt es viele versteckte Anregungen. Nichts wurde dem Zufall überlassen.
„Was Meditarte vorschlägt, ist eine aktualisierte Methodologie, die auf die Realität der Menschen eingeht, die im 21. Jahrhundert leben, Zeiten, in denen es nicht einfach ist, eine Pause oder Stille zu finden.“
Im Block, der dem Feuer gewidmet ist, sprichst du über die Akzeptanz der Unvollkommenheit durch Haiku oder Raku-Keramik. Glaubst du, dass wir in einer Kultur leben, die zu besessen von Perfektion ist?
Auf jeden Fall. Viele glauben, dass Mythen der Vergangenheit angehören, aber heute leben wir in einer Gesellschaft, die von einer großen Idealisation geprägt ist. Werbung, künstliche Intelligenz oder Algorithmen, die uns beherrschen, vermitteln uns unmögliche Modelle der Perfektion. Wir können nicht ignorieren, dass Unvollkommenheit und Leiden reale Aspekte unseres Lebens sind und dass wir lernen müssen, so angenehm wie möglich damit umzugehen.
Im Kapitel über die Leere erwähnst du Agnes Martin und ihre Suche nach stiller Schönheit. Welchen Platz hat die Stille in deiner persönlichen Praxis und in der Methode, die du vorschlägst?
Stille ist grundlegend, um uns selbst hören zu können, aber wir sollten uns nicht besessen fühlen, einen perfekten Ort zu finden. Es wird immer irgendeinen Lärm oder irgendeine Störung geben. Der Schlüssel liegt darin, diese Momente großer innerer Aufregung zu erkennen, um intuitiv in der Lage zu sein, all diese Fähigkeiten anzuwenden, die uns helfen werden, ruhig zu werden.
