Sie hat als Organistin die halbe Welt bereist und wird diesen Donnerstag in der Kathedrale von Teruel ein Konzert als Auftakt zum III. Nationalen Kongress der Landschule geben, der am Freitag, dem 16. Mai, in Teruel stattfindet. Ester Ciudad ist eine von nur vier oder fünf Organistinnen in Spanien, die einzige in Aragón, eine Berufung, die sie mit Kulturmanagement und Lehre verbindet. „Die Orgel ist ein Teil von mir, sie hat mich widerstandsfähig gemacht“, versichert sie in diesem Interview, „und mich mit mir selbst konfrontiert. Ich glaube, das Instrument hat mich ausgewählt.“
Was ist das Besondere an der Orgel?
Wenn ich danach gefragt werde, muss ich immer in meine Kindheit zurückdenken, denn in dieser Zeit nimmt man Dinge auf und erlebt sie, die einen prägen. Ich komme aus einer sehr christlichen Familie, die sehr engagiert im religiösen und kulturellen Leben von Ejea de los Caballeros ist. Ich verbrachte viel Zeit in der Kapelle der Virgen de la Oliva, die meine Mutter pflegte, und aus irgendeinem Grund fühlte ich mich davon angezogen und verbunden. Das Leben war sehr großzügig zu mir, denn als ich mit einer Freundin nach Frankreich ging, war ihr Großvater Organist und ich fand mich in derselben Umgebung wieder.
Fühlst du dich musikalisch gesehen als Teil einer Minderheit? Wie war dieser Prozess?
Foto 1 Esther Ciudad in der Kirche Santa Engracia in Zaragoza
Die Ausbildung befindet sich derzeit in einer sehr interessanten Phase. Es gibt Musiker auf sehr hohem Niveau, fast alle mussten zum Studium ins Ausland gehen, nicht weil wir hier keine gute Ausbildung haben, sondern weil dies derzeit die Voraussetzung für eine europäische Hochschulausbildung ist. In der Welt der Orgel ist es aufgrund der Qualität des Instruments, der Anforderungen und der Bedürfnisse des Instruments viel wichtiger, ins Ausland zu gehen. Ein Organist wird nicht in einer Pfarrkirche zum Organisten, sondern in der Welt, denn jede Orgel, an jedem Ort, hat ihre Besonderheiten und Unterschiede. Die Orgel, auf der ich in Toulouse studiert habe, hat nichts mit der zu tun, auf der ich später in Freiburg oder Gent oder in Aragón studiert habe… mit ihren konstruktiven, ästhetischen und klanglichen Besonderheiten. Jede Orgel erfordert ein spezielles Repertoire, und um sich als Organist auszubilden, ist es unerlässlich, so viele Orgeln wie möglich zu kennen. In meinem Fall habe ich in Zaragoza studiert, dann bin ich nach Barcelona, Freiburg (Deutschland), Toulouse und Gent gegangen.
Hast du schon viele Orgeln auf der ganzen Welt gespielt?
Sicher mehr als 200. Ich habe fast alle Orgeln in Aragón gespielt, auch in Spanien habe ich sehr viel gespielt, ebenso in Frankreich, Italien, Portugal, Rumänien, Mexiko, Österreich, Norwegen usw. In vielen Dörfern gibt es in jeder Pfarrkirche eine Orgel, und das ist zweifellos ein sehr wichtiger Faktor für den territorialen und kulturellen Zusammenhalt, den man nicht außer Acht lassen darf.
Es ist einfach, eine Gitarre, eine Geige, eine Klarinette oder sogar ein Klavier zu Hause zu haben. Aber mit einer Orgel wird es kompliziert. Ist es ein unbekanntes Instrument? Versteht das Publikum die Musikalität der Orgel?
Es ist wirklich ein geheimnisvolles Instrument. Im Laufe der Jahre habe ich zwei Arten von Publikum identifiziert, die zu den Konzerten kommen. Entweder mag es das Instrument und kennt es, oder es hat es noch nie gehört, ist überrascht und beeindruckt. Diese zweite Art von Publikum ist fasziniert von einem Instrument, von dessen Existenz es nichts wusste, mit einem Repertoire, das es noch nie gehört hat und das es direkt ins Herz trifft. Das Kuriose daran ist, dass die Orgel noch vor dem modernen Klavier im 3. Jahrhundert v. Chr. entstanden ist. Es ist das Instrument mit der längsten organologischen Geschichte der Welt, denn seit seiner Erfindung im 3. Jahrhundert bis zum 21. Jahrhundert hat es sich ständig weiterentwickelt und es wurde immer Musik für dieses Instrument komponiert.
Wie war Ihre Erfahrung als Lehrerin an den Konservatorien von Zaragoza und Teruel?
Ich habe wirklich alle Bildungsbereiche durchlaufen und 25 Jahre lang an Konservatorien unterrichtet, davor an Sekundar- und Grundschulen. Ich bin sehr stolz auf meinen Beitrag als Lehrerin am Konservatorium von Zaragoza, wo ich 14 Jahre lang unterrichtete und wo ich schließlich 16 Schüler pro Jahr hatte. Das war ein Meilenstein, denn als ich anfing, hatte ich nur drei Schüler. Sogar Monserrat Torrent, die Dekanin der spanischen Orgel, sagte einmal, ich hätte eine Schule gegründet. Ich glaube demütig, dass ich mit den Schülern gute Arbeit geleistet habe, intensive und kraftvolle Arbeit.
Neben Ihrer Tätigkeit als Konzertorganistin und Lehrerin engagieren Sie sich auch sehr für Kultur und Bildung.
Ja. Es gibt mehr als eine Ester. Die eine ist die professionelle Interpretin, aber es gibt noch eine andere Ester, die sich für öffentliche Verwaltung und kulturelle Aktivitäten begeistert. Über die Stiftung Kultus, deren Vorsitzende ich bin, organisieren wir das Nationale Kulturforum sowie Aktivitäten zur Verbreitung unseres Kulturerbes in ganz Aragonien.
Wir haben Zyklen, Konferenzen, Festivals, Live-Sessions und Produktionen wie diejenige, die wir in Zusammenarbeit mit Neopercusión auf dem Jakobsweg entwickelt haben, das Adventsfestival usw. ins Leben gerufen. Das Instrument muss transzendiert werden, um verbreitet und bekannt gemacht zu werden.
Welche Rolle kann Musik und insbesondere die Orgel im Bereich der ländlichen Bildung spielen?
Musik ist eine grundlegende Disziplin, die nicht nur die Kulturindustrie und die Eingliederung in den Arbeitsmarkt fördert. Es gibt eine Vielzahl von Schulen, die in den ländlichen Gebieten Aragoniens eine wichtige Rolle für den sozialen Zusammenhalt spielen und darüber hinaus eine unverzichtbare Bildungsfunktion erfüllen, indem sie Freizeitgestaltung außerhalb der digitalen Bildungsinstrumente, Sensibilität, Disziplin und guten Geschmack vermitteln. Diese Arbeit ist äußerst wichtig, und ich halte die Rolle der Musik in ländlichen Gebieten für einen sehr bemerkenswerten Aspekt. Insbesondere die Orgel ist historisch gesehen ein Element, das in der gesamten Region weit verbreitet ist, viel mehr als andere kulturelle Ausdrucksformen. In allen Dörfern gab es Pfarrkirchen und in vielen davon eine Orgel. Sie war nicht nur für die Musikproduktion, sondern auch für die Wissensvermittlung lange Zeit von grundlegender Bedeutung.
Was erwarten Sie von diesem III. Nationalen Kongress für ländliche Schulen in Bezug auf kulturelle Reflexion oder Inspiration?
Ich halte diesen Kongress über ländliche Schulen für sehr wichtig, insbesondere in Aragón, einer sehr verstreuten Region, in der die gesamte Bildungsgemeinschaft, die Lehrer und die Familien, die sich für ein Leben in ländlichen Gebieten entschieden haben, enorme Arbeit leisten. Ich halte dies nicht nur für notwendig, sondern auch für nützlich und intelligent. Die Möglichkeit, Projekte aus anderen Regionen kennenzulernen und zu vergleichen, ist meiner Meinung nach von grundlegender Bedeutung für unsere Bereicherung, auch wenn diese Projekte dann an unsere konkrete Realität und kulturelle Identität angepasst werden müssen. Wir müssen unsere Regionen, unsere ländlichen Gebiete und unsere Kinder mit Leben erfüllen, und das kann nur gelingen, wenn es ein gutes Bildungs- und Kulturangebot gibt. Ich möchte die Bedeutung von Musikschulen und Konservatorien für die Entwicklung der Region und die Bindung der Bevölkerung an den ländlichen Raum hervorheben. Sie sind ein wichtiger Anker für unsere Gemeinschaftsstruktur.
Was motiviert dich als Künstlerin, die mit dem Lokalen und Ländlichen verbunden ist, weiterhin auf Projekte in Regionen wie Teruel zu setzen?
Ich habe 15 Jahre lang am Konservatorium von Teruel gearbeitet und trage die Stadt in meinem Herzen. Ich glaube, dass Teruel eine Vorreiterrolle in der Kultur einnimmt. Ich habe mich immer für die Verbreitung unseres Kulturerbes eingesetzt und Projekte über die Provinzregierung oder die Stiftung „Fundación Culturas“ entwickelt, mit denen wir das gesamte Gebiet von Salvatierra de Esca bis zu Orten wie Fuentespalda erreicht haben. Wir haben die gesamte Region bereist, weil es wichtig ist, dass die Informationen alle Ecken erreichen, Informationen, die manchmal auf digitalen Plattformen fehlen, nicht leicht zu finden sind oder nicht die Aufmerksamkeit erhalten, die sie verdienen. Letztendlich ist Musik ein immaterielles Kulturgut, aber sie ist für die intellektuelle, emotionale und kognitive Entwicklung unserer Jugendlichen von grundlegender Bedeutung. Wir müssen ihnen die Werkzeuge und Mittel an die Hand geben, die ihnen helfen, sich dort niederzulassen, wo sie wollen, und unser Erbe zu schützen. Ich habe wunderbare Menschen kennengelernt, brillante Kinder, die dankbar sind für die Nähe dieser Musikprojekte in ihrer Region.
Wie sehen Sie in dünn besiedelten Gebieten den Zusammenhang zwischen Kultur, Bildung und Gemeindeentwicklung?
Derzeit braucht die Beziehung zwischen Kultur, Bildung und Gemeindeentwicklung vielleicht etwas mehr analoge und weniger digitale kulturelle Ausdrucksformen. Als ich mit Bildungs- und Kulturprojekten durch Aragonien gereist bin, habe ich gesehen, dass Kinder und Erwachsene begeistert sind, wenn sie sich als Teil einer Gemeinschaft fühlen. Es wäre notwendig, diese Art von Aktivitäten, die wir Kultur nennen, zu fördern, die eine gewisse Anstrengung erfordern und nicht nur Unterhaltung sind. Musik ist dabei ein grundlegendes Element.
Welchen Platz nimmt die Orgel Ihrer Meinung nach in der aktuellen Musikszene ein?
Die Orgel hat eine Zeit lang eine Blütezeit erlebt, aber vielleicht braucht sie jetzt einen Impuls, der von den Fachleuten und der Weiterentwicklung dieses Fachgebiets ausgeht. Ein sehr wichtiger Aspekt ist, dass nicht nur Fachleute ausgebildet werden müssen, sondern auch Arbeitsräume geschaffen werden müssen, in denen diese Fachleute einen bezahlten Arbeitsplatz finden. Und dass sie den Sprung vom Amateurbereich in den professionellen Bereich schaffen.
Was könnte man tun, um sie der breiten Öffentlichkeit näher zu bringen?
Es stimmt, dass es aufgrund seiner Umstände und seiner Stellung ein Instrument ist, das nicht leicht zu verstehen ist. Es gibt Orgeln in Kirchen, liturgischen Räumen und in Konzertsälen. Ich glaube, dass schon viel getan wurde, und ich selbst habe Projekte durchgeführt, die dank der damaligen Provinzregierung oder dank europäischer Fördermittel viele Jahre lang das ganze Land bereist haben. Wir bereisten die gesamte Region Aragonien mit didaktischen Aktivitäten, die auf die verschiedenen Bildungsstufen zugeschnitten waren, und das mit großem Erfolg. Ich kann Ihnen sagen, dass jedes Jahr 3.000, 4.000 und sogar 7.000 Kinder über die Schulen an diesen Aktivitäten teilnahmen. Diese Art von Aktivitäten erfordert Ausdauer und Finanzierung. Es geht darum, das Instrument auf professionelle Weise näher zu bringen, mit dem Ziel, dass es in Zukunft von Profis gespielt wird, die dieses Projekt weiterentwickeln und ein Netzwerk von Orten schaffen, an denen diese Musik gehört werden kann. Letztendlich ist das Publikum klug und kann zwischen guter Musik, auch wenn sie populär ist, und anderer Musik unterscheiden, und das ist sehr wichtig. Es braucht didaktische, gut ausgearbeitete Projekte mit guter Musik und guter Interpretation.
Welchen Rat würden Sie jungen Musikern geben, die sich für dieses Instrument interessieren?
Der erste Rat ist, dass sie sich der Welt der Liturgie nähern sollten. Es gibt nur sehr wenige Organisten, die von Konzerten leben können, es gibt auch nur sehr wenige Stellen als Orgellehrer und nur sehr wenige bezahlte Stellen in Pfarreien oder ähnlichen Einrichtungen. Auf jeden Fall ist einer der grundlegenden Aufgaben eines Organisten der liturgische Dienst, und dafür muss man auch ausgebildet sein und das Repertoire, das man spielt, ernst nehmen. Ein weiterer Ratschlag ist, niemals mit dem Lernen aufzuhören, an keinem Tag im Jahr. Organisten sind nicht sichtbar, wir haben kein Starprofil, wir sind nicht Freddie Mercury
Was bedeutet die Orgel in Ihrem Leben, abgesehen vom Beruflichen?
Sie ist eine Konstante in meinem Leben, seit ich mit 13 Jahren beschlossen habe, sie zu lernen. Sie hat mich widerstandsfähig gemacht, mich mit mir selbst konfrontiert und mir die besten Freunde und die außergewöhnlichsten Menschen geschenkt, die ich auf dieser Welt kenne. Die Orgel ist immer da, entweder weil ich gespielt habe, jemanden kennengelernt habe, weil ich ein Projekt gesucht habe oder weil jemand mich gehört hat. Ich glaube, dass die Orgel mich ausgewählt hat und nicht ich das Instrument.
